PG电子(中国)官方网站浅论数字化摄影的走势与摄影文化传播摘要：随着数字技术的发展，数字化摄影被广泛应用于新闻摄影和摄影艺术领域里，但是数字技术也是把双刃剑，关键在于应用数字技术的领域。同时，伴随着网络媒体的发展，也扩展了摄影文化传播的力度和范围，我们也应该看到，数字化摄影和传统摄影在不同的领域里并驾齐驱。

　　历经一百五十余载，摄影术由银版——胶片——数码，发展可谓步履蹒跚。由于摄影是一门科学与艺术的集合体，所以它的发展总是离不开科技的日新月异，在高科技迅速发展的今天，我们的日常生活被数字化时代所充斥着，摄影也毋庸置疑的被包含其中，随着数码技术的发展和普及，从拍摄到最后的照片，无一例外的与数字化息息相关，数字化以其方便、快捷的特点，形成了颇具规模的星星之火的燎原之势，同时，也极大地扩展了摄影文化传播的力度和范围。与此同时，我们还应该看到，数字技术也是一把双刃剑，它既是魔鬼也是天使，关键在于应用数字技术的领域。

　　在这个信息爆炸的时代，数字技术以其方便、快捷的特点，为新闻摄影的快速传播起到了重要的作用，这对传统摄影技术来说是个冲击。当今传媒摄影记者外出采访时离不开三样利器：笔记本、网络和数码相机。不管遇到什么样的新闻事件，摄影记者总是运用这三样工具，把新闻以最快的速度传播到大众的视野范围内，以增强新闻的时效性。正如《中国日报》摄影部王文澜所说：“在所有的门类里，新闻摄影最容易接受数字影像技术。”

　　“新闻照片要给人们留下深刻的印象，达到传播新闻的目的，必须“现场拍摄”表现真实。而摄影记者只有身在其中，努力捕捉新闻事件按照自身进展规律出现的典型瞬间形象，照片才能具备现场感，而现场感乃是新闻照片真实的基础。新闻摄影的新闻价值是指新闻照片画面能不能真实地表现新的事物（事件），表现新的事物（事件）与社会和广大群众的密切关系。”①然而数字技术的便利使得新闻摄影在造假上更胜一筹。例如：2004年7月19日，一则“美联社造假新闻照片夸大西安暴雨”的新闻引起众多网民关注。新闻称，美联社7月15日在不经意间刊登了一张有意夸大陕西省西安市区水灾的新闻照片，后经确认此图片经过电脑处理。16日，美联社对提供照片的摄影记者给予“开除”的处罚。其实这张照片造假的手段并不是太高明，只要仔细看都能看出来。因为图片只是通过 PHOTOSHOP的橡皮图章工具，将原本只漫到小腿的水位人为的“抬高”到了腰部。一般来讲，水的波纹是呈发散状的，大小和内容都不可能一样，但这张照片显示的水纹大小和内容都是一样的，很明显，是经过了“复制水纹”的人为造假。再如：据美国媒体2005年1月4日报道，2004年12月30日，加拿大西南部城市卡尔加里市颇有影响力的《卡尔加里先驱报》在其头版刊发了一张触目惊心的“独家海啸照片”，照片中数米高的浪潮正向人们席卷而来。该照片引起巨大轰动。但令人惊讶的是，事后证明该照片并非是在12·26“世纪海啸”中拍摄，而是2年前于中国杭州拍摄到的“钱塘江潮”！诸如此类的情况不胜枚举，这不免使读者质疑，如今的新闻照片的可信度究竟是多少？为什么会出现这种情况？究其原因是利益的驱动，掌握操作技术的人用先进的技术，为己之私利，从而失去了新闻工作者的职业道德。因为只有““真实性才是新闻的生命”，假新闻照片的危害是巨大的，不仅损害了记者个人和所在新闻机构的名誉，而且还有损于大众传媒在民众心目中的公信与权威。”②

　　与新闻摄影截然不同的是摄影艺术，摄影艺术是生活的主观表现，而新闻摄影则是生活的客观再现。“新闻摄影是对新闻内容的映现、传播和宣传。摄影艺术是作者审美意象的物化。在摄影家和摄影记者的眼中，前者注重的审美价值，后者注重的是新闻价值。艺术创作强调主观感受，而新闻摄影必须尊重客观现实。新闻摄影与摄影艺术的分水岭不仅在于形式，主要在内容。前者是所反映的客体，后者是对客体的表现。在一定意义上，摄影艺术标志是美，而新闻摄影的标志则是真。”③ 所以说，摄影艺术完全可以凭借数字技术的便利为作品创意锦上添花，而广告摄影则更需要创意。

　　日本广告摄影家协会的常务理事小川胜久，是一位在当今日本数字影像后期制作上颇具造诣的先锋人物。他创作的作品都是利用Photoshop软件合成的图片。比如他拍摄的花卉系列作品，就是利用数字相机分别拍摄了花和画在油画布上的油彩，然后运用Photoshop的两次合成和加入其他的手法制作出来的，在视觉上产生了酷似梵高绘画的新印像派的效果。

　　实际在商业摄影的创作中，为了能和创意思想吻合，有些场景的拍摄不可能一次完成，那么就需要利用数字技术，完善创意。郭三省，一位时尚摄影界的宠儿，用他的话来评价自己：“我是摄影师中的平面设计师和电脑高手，又是平面设计师中的摄影师，实际上，我不是一个纯摄影师和单纯的平面设计师，好多时候，我都是把二者结合起来完成我的作品。”④商业摄影需要好的想象力，更需要好的执行能力。纯粹的前期拍摄只能完成一部分任务，而另一半几乎不可能的任务就交给了幕后的修图师，梁伟邦是香港知名的修图师，很多广告摄影师都与他有过合作，修图就是把后期制作中将不能变为可能。

　　小川胜久、郭三省、梁伟邦可以说代表着当今广告界把握时尚脉搏的佼佼者，他们的作品从构思创意到拍摄以及最后的制作，无不与数字化有着千丝万缕的联系。数字化摄影比传统摄影具有无可比拟的优势：首先，数字化摄影可以做到即拍即看，方便摄影师的修改和重拍。其次，不用考虑存储介质的成本，因为数字图像的存储都是在相机存储卡里保存，不像传统相机一样考虑其胶卷的成本。最后，后期制作可以在明室进行，借助优秀的图像处理软件，丰富图片的影调、层次，和摄影师天马行空的创意。

　　随着数字技术的发展，应用的主要领域必然是新闻界和广告界，数字化摄影并不能完全取代传统摄影，就如摄影的诞生不能取代绘画一样，而传统摄影则是趋向于专业级别的展览，这显然是摄影发展的两条方向。数字化摄影以其先进的技术支持必然受到新闻和广告的青睐，极大的节省了拍摄和制作的时间及成本，尤其可以让摄影师在创意的天地里自由的驰骋，同时也应了这句话：只有想不到，没有做不到。

　　“视觉文化传播”则是指经由形象媒介，特别是影像媒介，对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态。”⑤当下的摄影传播媒介除了电视、书籍、报纸、杂志外还有网络，有人说21世纪是一个知识爆炸的时代，也是一个网络时代PG电子最新网站入口，网络对传播摄影文化起着推波助澜的作用，再短短的几年间出现了譬如：中国摄影家在线、‘影响’电子杂志、蜂鸟网、迪派影像、等一些专业的摄影网站，这些网站的诞生及大的满足了专业摄影人士和普通大众的摄影爱好，网友们可以通过上传照片的方式在极短的时间内，让网友点评打分，同时还可以欣赏他人的佳作，既提高了自己的摄影水平，又是摄影人交流的平台。随着网络媒体的逐渐成熟，近两年来又出现了“博客”（Blog），最近也有相当多的摄影人加入到Blog的行列中，比如大旗网的精英博客PG电子最新网站入口，他们可以在网上发表自己的照片和文章，天南海北的网友们也可以对照片和文章进行品评，摄影人和网友之间的交流达到了真正意义上的自由、、平等，同时也提高广大群众的摄影审美水平，通过网络的方式上传照片大多是采用数码相机拍摄，后期制作最常见的也是Photoshop软件，也就是说从拍照到最后的发布，离不开数字技术的支持，而且最大的特点是不受时间的限制，在最短的时间内，可以让全世界的人看到自己作品，这也就是传统媒介所不能及的PG电子最新网站入口。

　　与此同时，网络的出现也造就了年轻一代的摄影人，他们的图片更多的表达了自己对社会，对人生的看法，具有前卫的特征，而且作品的形式不拘泥于传统的构图方式和审美特点，最突出的是一种创新的意识，也就是说“创新，就是要用摄影艺术的超前意识去改变欣赏者传统的审美观念，同时又要接受他们不断发展的审美习惯的检验。”⑥也为中国摄影界吸收了一批新鲜的血液，而且也吸收了非专业人士的加入，我们可以看到在网上的一些具有审美价值的照片都不是出自专业人士的手中，有一些摄影爱好者出于对摄影艺术的执著追求，又有时间和经济上的支持，在摄影上下的功夫不亚于专业人士，在加上出现了大量的专业摄影网站，学习大师和前人的经验也愈加容易了，因此，专业水平的提高不言而喻。大量的非专业人士的加入，即扩充了摄影家的群体，同时也挑战了专业摄影家队伍。

　　数字化摄影的发展极大的丰富了摄影队伍，同时也使摄影文化的传播向更广的范围扩展，因此说，21世纪是数字技术的天下一点儿也不为过。

　　⑥ 王长城《对传统和创新的再认识》 《摄影艺术论文集》（1986-1988） 中国摄影家协会 编