PG电子(中国)官方网站赠票 仅限3天！200+位艺术家、1000+幅摄影作品…年度必打卡摄影展登陆魔都1967年生，现于伦敦，纽约和东京居住及工作。森万里子于90年代已享誉欧美，透过摄影、数码艺术和装置作品，她在创作中探索生命、死亡、现实和科技之间的交汇。

　　他的作品著眼于妖媚的花朵、紧缚的、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，摄下的物品透过他的镜头，显露出强烈的情欲及毁灭情绪，是日本最具代表性的当代摄影家之一。

　　与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，也是获得世界公认的重要日本摄影家。他创作具有强烈风格的黑白城市街头摄影，充斥着不安、冲动、焦虑、情欲。

　　作为一名跨学科艺术家，杉本的创作包括摄影、雕塑、装置，以及建筑等多个领域。通过探索与时间、经验主义及形而上学相关的一系列问题，其作品讲述历史与临时存在之物。

　　是日本摄影界的财富，自20世纪末第一次亮相以来，他独特视角捕获而来的民族志摄影风格就持续影响着世界范围的日系摄影，时至今日依然如此。

　　2019年博览会『焦点』版块将聚焦行为艺术之母玛丽亚·阿布拉莫维奇Marina Abramović，首次在中国内地重现其传奇作品《情人·长城》(The Lovers, 1988)，并包括独特的绘画以及双频录像。阿布拉莫维奇开创了将行为表演作为一种视觉艺术创作形式的先河，并在其整个职业生涯中使用摄影来记录她的表演。

　　二十世纪最重要的摄影师之一，有人说是他开创了时尚摄影的黄金时代。他拍摄了无数传奇人物，包括达利、赫本、毕加索、川久保玲、凯特·摩丝。在他的私人肖像拍摄项目中，近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光和背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。大师曾说：“即便拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术。”

　　将彩色运用到极致的摄影先驱，被誉为20世纪最著名和最有影响力的摄影师之一。27岁加入玛格南图片社并拍摄了许多经典黑白作品，随后搬到美国的他用柯达胶片进行色彩试验，成为首屈一指的彩色摄影师。哈斯的摄影色彩明快，构图简洁，他注重画面的动态构成和抽象性，作品富有诗意。

　　法国国宝级摄影大师，二十世纪最著名的摄影大师之一。2009年，法国总统萨科齐在法国国宝级摄影大师维利·罗尼的悼念会上称：他用手中相机为一代又一代法国人“永远留住了属于人民的、富有诗意的法兰西”。

　　法国人文摄影学派的代表人物，与罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau)，维利·罗尼(Willy Ronis)，爱德华·布巴(Édouard Boubat)或布拉塞(Brassaï)几位并列，在法国摄影史中占有独特的地位。

　　20 世纪最具争议的摄影师。他帅，他爱的女孩酷，他爱的男孩帅。他是他照片中的雕塑，也是他照片中的“纽约花”。1967年夏天的纽约，他邂逅“朋克教母”帕蒂·史密斯Patti Smith。他们互相取暖PG电子，他为她拍片。他年仅42岁因为艾滋病而去世，终结于一个喧嚣时代的致命瘟疫。

　　因战后为《艺术》杂志拍摄著名艺术家而成名，并与很多名人成为了朋友。他的摄影对象包括：奥黛丽·赫本、希区柯克、夏卡尔、毕加索以及Coco Chanel女士的密友即才子Jean Cocteau，甚至诸如戴高乐、肯尼迪等人物。

　　美国传奇街拍摄影师。生前经常带着 Rolleiflex 或 Leica III 等相机在街头进行拍照，死后才被人发现留下了超过10万张作品，包括照片、底片、未冲洗的胶卷。2007年，在一场芝加哥拍卖会中，其一系列从未曝光的摄影作品被抢购一空而声名大噪。

　　来自荷兰的米优斯原本只是一位专业的理疗师，后通过自学成为了精通技巧的数码摄影师。他用分层摄影技术穿越了时空，令原本不同时空的物体得以在同一时空下展现最美的一面PG电子。

　　生于1968年，比利时布鲁塞尔，是摄影艺术家，同时也是一名波音787的机长！每每结束飞行任务，他的乘务组在泳池边休憩的时候，他就拿着相机去拍那些空寂的建筑。他的照片总散发着陈腐的味道，却也流露出寂静之美。

　　亚当斯曾做过美国《时代TIME》杂志的封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影-锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他一生曾三度获凭古根海姆奖金。1980年，吉米卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。

　　2001年勒费布尔在新加坡创立了自己的工作室，为多家品牌提供创意艺术咨询服务，并多次参与展览策划工作，同时还拥有自己的独立音乐厂牌。这次在影像上海艺术博览会期间展出的Women/Wednesday系列，将呈现拍摄李宇春的创意摄影作品。

　　一位极具线岁时就创办了当时世界上最贵的杂志Nomenus Quarterly。2011年，《摄影区新闻》(Photo District News)将埃里克列为30位“值得关注的新兴摄影师”之一，还被《福布斯》授予了著名的“30岁以下30人”奖。传统艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。

　　古达尔是一位居住在巴黎的法国艺术家。她的作品给人一种身临其境的体验，将装置和摄影结合在一起，形成一种舞台布景的效果，与此同时，又挑战着人造景观和自然景观的界限。2019年3月，影像上海艺术博览会于携手 MODERN EYE 启动了全新的曝光奖 (Exposure Award)。在来自全球的递交参选作品中，古达尔的作品因其大胆理念以及优雅的视觉脱颖而出。

　　库图里埃的影像，无论是呈现柏林的建筑工地，还是法国瓦朗谢讷市区的汽车工厂线装配的现场，都涉及到转型。他所带来的主题具有一定的结构和构图感，并伴随着对色彩的敏锐度。

　　1987年出生于瑞士巴塞尔，现居柏林，因其精准的视觉语言在摄影界为人所知。她在非常年轻的时候就已经开始着迷于四处旅行，在其旅行过程中，本德尔秉持共情和尊敬的心态记录下日常处境中的人。

　　一九八零年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。其作品在国内外重要展览与机构频繁展出。陈维于2011年获得亚太摄影奖，2015年英国保诚当代艺术奖提名。

　　1968年生于福建，中国当代摄影艺术家，三影堂摄影艺术中心联合创办人及艺术总监，集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人。

　　1981年出生于台北，2004年毕业于国立台北艺术大学美术系，目前居住、创作于台北及柏林。致力于摄影、录像、装置、绘画与舞台设计，其创作媒体媒材多元，发现自日常生活中平凡的材料与现象，转换出充满诗意的想像空间。

　　宾施多克曾着迷于谷歌街景这类新技术形式对摄影的潜在影响，在纽约市街道开发的早期就开始关注此项目。她通过收集谷歌街景仪器拍摄的截图，捕捉到普通民众毫无防备地盯着相机的画面。

　　一位非典型摄影师，在彩妆和广告领域已深获认可，他在艺术摄影中找到一种自由，得以摆脱时尚领域的束缚。他说：“艺术摄影给了我真正的自由，我可以放任自己的想象力。”

　　迄今为止在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)举办个展的最年轻艺术家。他的艺术创作涉及装置、音乐、视频、游戏。在他看来，技术是一种趋势，其作品的一个重要功能便是让已淘汰的技术免于被人类遗忘。这位跨界艺术家在很年轻时就开办了自己的公司“ARCANGEL Surfware”。今年，他将在博览会的『连接』版块带来视频创作LAKES系列。

　　2019年，第六届影像上海艺术博览会从强大的画廊阵容到特别策展版块，从公众项目到全新委约作品，均可看到博览会对影像艺术实验性特质的强调。博览会从各个层面鼓励关于摄影艺术的新技术和新实践，体现对时代和社会生活的即时响应，为观众带来与时俱进的全新体验。

　　值得关注的是，许多作品远非传统概念中的静止图像，移动影像，录像艺术，数字艺术、装置、雕塑，甚至表演艺术和诸多难以定义的独特作品，均将本届汇聚一堂，为观众奉上一席属于多元化信息时代的饕餮大宴。

　　影像上海艺术博览会的『在场』版块是一个独树一帜的实验性平台，通过大型作品探索影像艺术与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系，将贯穿整个博览会的现场空间。2019年「在场」版块由Ocula助力，将关注多位前沿艺术家：陈大志PG电子，蔡东东，Alec von Bargen，John Monteith，Leila Alaoui，Johannes Wohnseifer，Michael Najjar和厉槟源等。

　　『洞见』版块聚焦于摄影发展历程中的特定主题或重要时刻。在此次全新委约的展览中，Para Site艺术空间（香港）将汇集来自东亚及亚太地区的多名艺术家，如杨圆圆、刘卫和谭荔洁等，使用摄影和新媒体挑战传统的景观主题。展览题为“田野工作”，由Para Site艺术空间副总监谢清(Claire Shea)策展，将探讨媒介的当代力量以重新审视历史，挖掘未曾被重视过的视角与观点；通过重新定义过去，以考虑其在塑造未来中的作用，并反映关于领土、文化、身份和国家的思考。

　　『收藏家特展』版块将从著名的英国索尔福德大学艺术收藏中精心挑选，集合中英两地艺术家，推出群展“远瞩”，参展艺术家包括曹斐、孙逊和Jon Thomson和Alison Craighead二人组等。「收藏家特展」由知名独立策展人郭瑛策划，她曾因在第57届威尼斯双年展上为香港馆担任策展人而获得广泛认可。

　　“远瞩”意味着离开舒适区、进入未知区域的挑战性举动。从Mishka Henner拥有抽象画质感的高分辨率卫星图像复合成像，到Jon Thomson和Alison Craighead的摄影灯箱另类美学，从Liam Young基于史上首部全激光扫描技术电影的摄影静帧，到Luke Ching用相机拍摄的概念作品，这些艺术家均“远瞩”，联手创造了数字时代的风景，也体现了索尔福德大学艺术收藏的精神。此外，多媒体艺术家陆扬的全新委约装置作品将出现在”影像上海“主入口处”。