PG电子(中国)官方网站互推 首届中国摄影图书榜揭晓由《中国摄影》杂志社与影上书房（嘉兴）联合主办的首届中国摄影图书榜自2016年11月启动以来，通过作者、译者及出版机构的积极参与，共收到

　　首届中国摄影图书榜评选采取“初评－复评－终评”加“每轮复议”的办法，已评出2016年度出版及个人制作的六大类摄影图书：“年度原创摄影图书”5种、“年度摄影译本”5种、“年度摄影图书策划”3种、“年度摄影图录”1种、“年度摄影手工书”1种、“年度资助图书”1种，共有来自中国的12家出版机构和2名个人的16种摄影图书入榜。

　　本届中国摄影图书榜组委会由中国摄影家协会分党组成员、秘书长高琴，浙江省摄影家协会秘书长毛小芳，影上书房（嘉兴）负责人王新妹组成；本届中国摄影图书榜评委会由中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星，摄影评论家李媚，复旦大学新闻学院教授顾铮，当代艺术研究者、奥地利维也纳美术学院博士门晓燕，《财经》图片总监左微微，中国人民大学新闻传播学院副教授任悦，《南方周末》图片总监李楠，《中国摄影》主编晋永权组成。此外，主办方还特邀嘉兴市文化局局长金琴龙出席并参与本次评选。

　　自2011年至2015年的4年间，青年影像学者王烁和高初整理了伊莎白柯鲁克（Isabel Crook）和大卫柯鲁克（David Crook）的底片、印相、书信、日记、田野笔记等档案，和96岁的伊莎白相伴完成一百多次口述史访谈；并在时隔六十多年后对十里店村做了新的田野考察。柯鲁克夫妇是中国英语教育的奠基人和重要的国际友人，同时也是二十世纪中国的见证者和重要的社会人类学家。这一由伊莎白和高初、王烁所完成的中国的视觉档案的整理和研究工作，折射出通过口述史、历史学考证和社会学调查进行影像史研究的学术方法；由相差70岁的两代人所共同完成的工作蕴含着对于中国问题的热忱与思索。

　　文明竞争与文明比较，似乎是人类历史的主要内容。其中的一项重要争论是文明的扩散究竟是以什么作为道具？如果说观看是一种权力机制，那么，基于视觉势能的空间剪裁就是东方主义叙事的修辞学策略。摄影史蒙太奇是一副历史情感的多棱镜：同情的优越感、好奇的民族志、历史人物的剪影或普通人物的生态。《东方照相记》的贡献在于通过个体化的作品系列勾勒西方的东方想象和我们的自我认同的历史节点。

　　作为一本学术会议的论文集，《旅行的图像与文本》中的“摄影作为信息和方法”单元，集中展现了当代中国学研究的新取向，即在现代中文语境中，通过对于摄影图像与文学文本之间的跨媒介互动，来发现摄影在型塑“中国性”的过程中所起的作用，以及摄影和文学互动所激发出来的对于文本释读的新的可能性。同时，这些论文（并不限于这个单元）也体现了这一领域里的最新学术成果，并且可以为正在兴起的当代摄影学术研究提供成熟的规范借鉴PG电子(中国)官方网站。

　　如果有人质疑摄影是不是一种现代艺术？《高波》（1-4卷）可以提供一种参考答案。因为现代性的本质可能是人如何回应在当下语境中的各种认同和质疑。通过不同人物影像的排列、重叠和混杂，视点在游移和确认的徘徊中会产生各种复杂的表象，甚至被称之为“具有仪式感的替代时刻”：影像的皱褶在提供意义的缩影时，同时又具有以视觉分割和形式暴力为代价的开放性，通过摄影的装置化生产一种现代性的视觉张力。

　　这是一本开创性的摄影研究著作。作者抱有构筑“一部中国人认知摄影、自我观看的大历史”之决心，“去书写独特的中国早期摄影史”，而“这种书写，是对历史的忠实，更是为了一个民族敢于正视自身历史的文化自信。”没有这样的抱负，就不会有此书的诞生。

　　近年来，在中国摄影史的认知、研究方面已经取得多项突破。如，在断代上，逐渐突破了以史、史的分期，代替摄影史分期断代的简单做法。另一个方面，自文化史、社会史、生活史等视野观照摄影史的努力也一直在继续，包括中西摄影史的比较研究也有一定成就。特别是新史学的方法，对摄影史的研究多有助益，先前那些不被关注的摄影类型、材料、人物被纳入研究者视野，成为专题、专书，这极大地拓展了中国摄影史研究的视界。《中国照相馆史》即是近年来的重要成果之一。

　　当代摄影理论与思考纷繁多样，作为丛书，它具有多元性特点。该丛书关注了当代摄影方方面面的话题，有经典案例分析，也有启迪性的对话访谈，还有跨越学科的理论延伸。丛书汇集了活跃在当今国外摄影领域的专家学者的最新探索，从乔弗里巴钦对摄影概念的历史梳理，到彼得内斯特鲁克通过对黑白摄影的分析进行的中国文化探索，从露西苏特试图厘清当代概念，以把握摄影实践的思考，到大卫希克勒巴克讲述如何从技术层面辨别照片真伪。丛书无疑可以满足不同读者的多方面需求。从浩瀚的书籍中挑选引进合适的图书给中国读者是一件极其不易的事情，从丛书的选择到翻译，足见民族摄影艺术出版社在引进图书时的敏锐精准和译者的严肃用心。更多的后续图书令人期待。

　　尤金阿杰，一位摄影大师，曾经影响了卡蒂埃布列松、沃克埃文斯；约翰萨考夫斯基，一位摄影批评界泰斗，曾经开创了现代摄影批评论述。该书收集了阿杰的100幅经典摄影图片和100篇萨考夫斯基的严肃论文，由纽约现代艺术博物馆在本世纪初出版。读者可以在萨考夫斯基的引领下，不仅学会如何认识尤金阿杰，学会如何认识艺术作品，而且可以侵淫于前人思考之中，细细品味为什么经典会不朽，思考如何为其注入新生命。或许读者对于尤金阿杰的名字并不陌生，然而掌握以发展的眼光解读艺术作品才是艺术作品具有生命力的根本。浙江摄影出版社推出的这部重磅级中译本，是一部难得的系统领悟阿杰作品的图书PG电子(中国)官方网站。

　　杜瓦诺的作品之所以在今天还有价值，就在于能够启发我们在都市空间中分享和发现日常生活的无穷瞬间：从城市格调到心态折射、从休闲行为到工作情景。影像的丰富和细腻涵盖巴黎都市生活的场景细节和社会氛围，再现经过战争洗礼和经济修复的一个现代大国的生存逻辑的民族性和地方性的景观特征和感性魅力，杜瓦诺无疑是开创人文主义导向的平义摄影流派的领军人物，而这本经典佳作也具有学术翻译引进版的坐标地位。

　　在国内阿富汗战争相关呈现相当阙如的背景下，这本来自于亲历者的现场影像与口述以充满质感的细节为我们编织出了战争残酷、挣扎、无奈和变化莫测的全景观照。同时PG电子(中国)官方网站，摄影与漫画、文字的联袂主演既造就了一部迭宕起伏的复调小说，又展示出摄影作为一种表达语言在书籍这种传统载体里的新鲜可能。平实朴素的译笔，使文字的旁白成为惊险视觉的极佳注脚，亦使中国读者由此站在了真实的战场前面，看到一场遥远战争背后蕴藏的与我们息息相通并十分切近的人性命题。

　　这是一本严谨、内敛又不失趣味性的科普读物。它提供了一种用摄影观看自然科学的方式。由专业摄影师、生物学者与编辑共同完成的这本书是跨学科合作的成功案例。文本通过一个个小故事，力图用浅显易懂的语言，讲述漫长的生命演化过程，使之成为常识。由学者担任的译作者在专业性的基础上，准确、通俗易懂的文字翻译与细节还原，阅读流畅自然。

　　我们期望这本书的入选，可以影响中国摄影师、艺术家、学者打破学科界限，为读者提供更多有价值的图书。也希望能以此吸引更多的专业译者进入到图书出版领域。

　　《中缅印战区盟军将帅图志》是一本由多幅盟军将帅合影所铺展开来的有关中队、军人在世界反法西斯战争中的特定地区中缅印战区精诚合作、浴血抗敌的大书。本书的大部分照片来自美国国家档案馆。经过两位作者的细细爬梳，以人物图志加小传的方式，展现了盟军高级将领、尤其是中队高级将领在战争中的贡献以及日后的命运。这是一本由照片引介照片，将人类命运、国家危亡和个人命运联系起来考察中国第一次作为现代民族国家在国际舞台上的历史贡献与存在感的好书，极具历史的厚重感。

　　《遗失在西方的中国史——伦敦新闻画报记录的1926-1949》【引进图书策划】

　　近年来，于西方所存中国影像史料中打捞碎片、集腋成裘，拼接描绘中国形象的著述并不算少数；然而能于烟波浩瀚的海量材料中直挂云帆、形成具备清晰历史脉络、严谨逻辑体系、鲜明学术观点者却并不多见。沈弘教授主持并亲力编译的此系列，可为后者中之一代表。从这颇为壮观的著述中，我们看到了如何借他者的眼界来开阔自己的视野；如何借他者的立场来确立自己的态度；又如何借他者旁观的叙述来深入自己作为历史主体的呈现。因此，此系列被学界广泛引用并获得尊重，以至有洛阳纸贵之气象，也就不难理解了。期待这样成系统成体例的影像著述日益丰富。

　　微单（无反）相机近年来迅速崛起，并成为摄影人的新宠，但之前国内图书市场上一直缺乏与之相关的高水准书籍。《微单崛起》一书，以各领域摄影名家的精美作品和亲身体验作为卖点，相对完整地介绍了全画幅微单相机的性能与特色、优势与不足。为了将其打造成畅销书，作者采用了通俗易懂、生动活泼的行文样式，对晦涩的专业技术知识做出生动而有趣的解读。由于选题适时、定位准确，加之名人效应，该书成为2016年度摄影器材和技法类图书中一大看点。

　　《中国当代摄影图录》（孙略、李志国、张兰坡、颜长江、刘晓芳、史国威、李止、郑知渊、陈灿荣、卢北峰、许培武、范顺赞、线云强）

　　《中国当代摄影图录》是艺术家刘铮在2016年启动的一个以较为完整地呈现当代摄影家代表作品样貌的方式，梳理近30年来中国当代摄影的大型摄影图录。2016年编辑印制十余册。这套图录以它区别于主流评价标准、国际化样式以及对图书品质的极端追求成为2016年中国摄影重要事件之一。长期以来，对本土摄影家尤其是不在主流视野的年轻摄影家作品的出版非常匮乏，刘铮则以个人之力给予帮助与支持。相信此举对于摄影生态的现实推动一定会真正形成蝴蝶效应。

　　该图录不仅是对优秀摄影家作品的整理，同时也是对新人的发现。刘铮以其敏锐独特的个人眼光使这套图录呈现鲜明的特点。这种特点对于丰富、活跃中国的摄影不可或缺。

　　从利用大画幅相机展开创作，到用蓝晒法在宣纸上制作照片，从其所反映的对象——千年古镇西塘，到每一幅画面亲手题写的文字，这本书充分体现了“手工”的态度和精神。作者2013年展开拍摄，2016年制作完成此书，蓝晒和宣纸的结合做了多次试验才获得成功，书中收录的皆为蓝晒原作。全书分成“西塘建筑群”、“诗画西塘”、“明清遗风”几个篇章，既有档案，也有抒情。从序言到尾声，包括装帧设计，书的各个要素环节都把控到位，气场一致。

　　这是一个历时三年的摄影项目，面对患有阿兹海默症的外婆，作者的叙述从最初以时间为线索的线性记录变得跳跃，家庭相册里的老照片、外婆年轻时设计的布料花样，它们的加入改变了时间序列；文字也拓展出新的空间，并非只承担为图片撰写说明之责。这都使得摄影书成为承载这个项目的最佳载体，此种“旧媒体”却也是一种融合视觉、听觉（默念文字给耳朵听）、触觉，以及与读者具有互动性的新媒体，这些特征在一些摄影书中并未得到充分表达。

　　作者所提供的样书编排恰当，完成度很高，假使能够出版，不仅能为我们提供超出图录、照片集这些传统摄影出版物的新样态，同时，尽管从个人私事出发，但故事并非停留在此，作者所探讨的疾病与生命的话题，也会触动无数家庭的痛点，使之具有在公共场域展开传播的必要性。