PG电子(中国)官方网站重磅!使看不见的被看见:2017全球大学生人像摄影大赛评选结果公布“我只有一个镜头,却想给你看整个世界”。2017年6月16日,由上海交通大学博闻研微网络文化工作室、交大校友创业微信公众号“理想岛”联合主办的首届全球大学生人像摄影大赛正式发布评选结果,42位获奖人从全球1000余所高校的1.1万参赛者中脱颖而出,分获纪实类和非纪实类金、银、铜及佳作奖。
本次大赛采用了直播海选的新型赛制。仅在46天的征稿期间,就吸引到包括哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院、香港中文大学、北京大学、上海交通大学等在内的全球1000余所高校的1.1万大学生参赛。
与传统文学和艺术作品大赛“发布征稿启事+公布评审结果”的单向静态模式不同,本届人像摄影大赛采用了上海交通大学博闻研微网络文化工作室所独创的直播海选的新型赛制。2016年11月,《使看不见的被看见——全球大学生人像摄影大赛》征稿启事发布之后,组委会每天通过新浪微博@上海交通大学研究生会和微信公众号“理想岛”这两大官方平台直播发布20余份入围作品。46天的征稿环节结束后,总计直播发布入围参赛作品1300余份。
“很多人好奇我们为什么可以在短时间内征集到如此之多的作品,其实秘密就在独创的赛制中。”人像摄影大赛策划人何川透露,“大赛期间,我们每天发布入围作品之后,都会在后面附带上征稿启事的链接,并鼓励入围者分享他们的作品。这种模式不仅可以源源不断地收到来稿,也可以及时把优秀的入围作品传播出去,让更多人看到。”
截止大赛颁布结果之前,新浪微博话题#人像摄影大赛#的阅读量已达5500万,讨论量过万;公众号“理想岛”所发布的入围作品的阅读量也达数十万之多。作为一场在社交媒体持续直播的人像摄影大赛,也深深影响到了参赛者们。
“自初评那天以来,奶奶也一直默默关心着这个比赛,几个月的等待终于换来很棒的结果,爷爷奶奶非常的开心。拍照给生活带来了很多乐趣,但最打动人心的依然还是生活本身。”佳作奖《一月一日阳光里的奶奶》作者、浙江传媒学院李瀚涛告诉大赛组委会。
微博网友@piapiaaab在转发入围作品时说,“突然想有一个相机,在家人嬉戏时,拍下那永恒的瞬间。人生很长,人生也很短。我所想做的,就是在与他们分别时,能留下彼此最美好的瞬间,在思绪掠过那一人时,不至于连可以拿在手里怀念的东西都没有。”
鲜明且直击人心的主题,是博闻研微网络文化工作室所发起的文化与艺术类赛事的主要特色,也是成功吸引到众多参赛者的法宝之一。继短诗大赛“人生总要写首像样的诗”之后,人像摄影大赛推出了主题“使看不见的被看见”,引起众多参赛者和评委的共鸣。
“有时候会觉得这个社会太浮躁,很多人被大量鱼龙混杂的信息所包围,缺乏耐心和敬畏,影响了洞见的形成和价值判断。五色令人目盲,而优秀的艺术作品能让人聚焦、沉浸和思考,带给人心灵的冲击,这其实也是本次人像摄影大赛主题的由来。”策划人何川对大赛主题做了这样的解释。
无论是艺术作品,还是一项赛事,都有其态度和灵魂,一切表现形式都是表达其所倡导的价值观念的载体。选用“使看不见的被看见”作为大赛的主题,是因为组委会希望“可以通过大学生的视角和摄影技能,艺术性地展现生命的本质和真实,让观者从一个个鲜活的‘人’的身上,看见背后值得尊敬的东西。”
获奖作品中,有人用镜头呈现平凡却又伟大的梦想,比如《希望》、《斗士》《无法言语的远方》;有我们对每天对所遇之人“视而不见”的熟悉面孔,比如《半面人生》、《超级英雄》、《时间改变我们的眼神》;有对普通人生活状况的关注,比如《她》、《老来生计》、《山里的水泥搬运工》;有对少数民族寻常生活的横断切面,比如《和镜》、《关怀》、《城郭里的匠人》;也有各个国家民众的神态样貌和对古老技艺的传承,比如《向世界Say Hi》、《菲斯之光》等等。
“这颗星球上有70多亿张鲜活的面孔,无声叙述着70多亿个起起伏伏的人生段落。我们所做的就是,即使只呈现冰山一角,也想让你看到。”大赛联合负责人、上海交通大学媒体与设计学院2015级新闻与传播学硕士研究生赵冰操对大赛主题做了补充。
大赛铜奖获得者陈若愚说,“我要感谢组织的这场人像摄影大赛,给了我们这样一个机会——把当代年轻人的眼光传递给世界。”同为铜奖得主的吴梦媛得知获奖后感言,“摄影对我而言是一种抒情,这是我大学以来发现自己与内心,与外界沟通的一种方式,我希望通过这个媒介能表达出一些什么,哪怕是一点潜意识里的情绪,也希望有一天我们可以彼此影响。”
终评评委、北京服装学院摄影系教授于捷谈到大赛立意时说:“‘使看不见的被看见’这个主题很好。当今社会,生活节奏越来越快,这个主题让我想驻足,想去发现、寻找那个可以触动内心的瞬间。”
大赛终评评委、摄影评论家姜纬认为,摄影师的职责之一是运用有节制的语言,将照片中潜藏的可能性充分打开,澄清为明晰简洁的意识和言说,以此来清理周遭被陈词滥调壅塞的世界。他说,“我们期待着通过观看人们的各式表情,为鉴赏世界的丰富和有趣提供基础,并有效地整理、命名、提升自身的记忆与经验。”
本次全球大学生人像摄影大赛邀请到《人民日报》摄影部主任李舸、中新社摄影部副主任任海霞、《人像摄影》杂志社长冀运表、《中国摄影》杂志社主编晋永权、《南方周末》图片总监李楠、北京服装学院摄影系教授于捷、摄影评论家姜纬等18位业界资深人士担任终评评委。终评采取的是推选制,每位终评评委分别从纪实和非纪实类的100余份终评作品中推选10份左右“最值得获奖的作品”。按照得票数排名,组委会从234份终评作品中确定出42份获奖作品。
“整体来说,这次参赛的不少作品比较有水准,从拍摄到后期的技术技巧成熟得令人刮目相看,能看出不少作者很有摄影的感觉与潜力。”大赛终评评委、《人像摄影》杂志总编辑丰硕说,“不过,技术虽然重要,但想法更重要,或者说,技术是实现想法的手段与语言。”
大赛终评评委、中新社摄影部副主任任海霞对参赛作品给予了较高评价。她说:“从这些作品中可以看见参赛者扎实的基本功和独特的视角,特别是大胆的创新尝试以及对社会的感悟。每幅作品都渗透着同学们的心血,只有精心的思考和布局,才能产生多幅高品质的经典之作。”
“作为一个从业多年的老媒体人,深感后生可畏,可喜可贺,我们的业界真是青出于蓝而胜于蓝,人才辈出,中国摄影界前途无量。同时,也恳请大家继续努力,打破一些常规的条条框框,将中国摄影理念与国际摄影理念接轨,避免摄影语言的同质化以及题材的雷同化。”任海霞寄语年轻的摄影爱好者。
大赛终评评委、人民日报社会版主编李智勇则告诫说:“作为爱好摄影的大学生,应该训练观察世界的眼光PG电子(中国)官方网站,锤炼基本的摄影技术,即使模仿,也是面壁十年图破壁才是。随意不走心的按快门、不讲究表达技法的表达,终归是门外汉。”
推开门的一瞬间,我看到这样一幅画面:家里没有通电,孩子正借着屋顶破洞中射下来的光写作业。我觉得,这束光照亮的不止是他的课本,还有未来。
苦难和悲凉的现实必须直面,但孩子们的快乐天性是无法被剥夺的。环境的贫瘠无法掩盖人性的光辉,他们始终满怀希望。就这样,生活又充满了阳光。
高山篮球场。难得找到一块空地,不大,四面都是沟沟坡坡。自己支起的篮球架是孩子们最喜欢的地方。
作者拍摄了一组大凉山的留守儿童,看到作品中的孩子,我们即感到心酸,也也感到欣慰。我们在感慨他们学习与生活如此艰苦的同时,也为他们活泼乐观,刻苦顽强的精神所打动。从这些孩子身上,我们看到了大凉山的希望,也看到了下一代人的希望。
这组作品,多数拍摄于光线条件很差的室内,但作者运用光线的功力还是不错的,画面最需要展现的地方得到突出展现,不需要的隐在了暗影之中,既保持了原汁原味的现场氛围,又避免了纪实摄影作品画面杂乱,容易分散观者视线的问题。
2014年7月,我开始了骑行新藏线的旅程,在途径一个叫那木如的村庄时,拍摄了这张照片。照片中的姑娘,站在阿里旅游局为徒步骑行者免费准备的黑帐篷门口,好奇心驱使她望向了我的镜头,那眼神干净的让人顷刻间治愈了旅途中所有的疲惫与不堪。
眼睛是最能传达情绪的,所以也最动人。在黑白之间,小姑娘的一双大而明亮的眼睛最吸引人,作者拍摄到了孩子那充满困惑、好奇、胆怯、探寻等等内容的眼神。在构图上,深色的帆布占据了较大的面积,人物处于右下方,整体简约又重点突出。
这组照片拍摄于大别山金寨县。工人的年纪都已经很大了,最大的六十几岁,因为家庭条件的原因,不得不出来打工补贴家用。他们每天的劳动量很大,但工资却很低。
一组触动人心的环境肖像图片,反映了一个严肃的社会问题。摄影师镜头面对的是一群偏年老的水泥工人,恶劣的工作环境,佝偻的背影,近乎麻木的表情,告诉人们这个职业的艰辛和从事者年龄偏老龄化。从事这种摧残身体的落后的工作方式,无外乎生活窘迫施予的压力。令人反思:谁来保障他们健康权益,谁来保障他们不再因生活所迫而择此繁重的劳动。
木梯旁,祖孙三人围坐在一起。淳朴的母亲正试图给年幼的孩子展示竹编工艺品编制的手艺,年迈的祖母坐在一旁,目光慈祥。竹编的反光照亮了这对的脸部,也照亮了手中未完成的竹编,而我们看到的,是浓浓的亲情,是家庭的和谐,更是传承。
自然光线的折射,使整幅作品和谐、柔美。人物的动作表情处于纯常态化,符合正常的生活状态,没有摆拍的僵硬生冷 。除柔美的光线之外,俩服装上的色彩变化,成为整幅作品的点缀,产生了视觉上的变化,活化了整个画面。祖孙三代的融合相处,体现出人性之美,以及不经意中,让味出手工艺的传承。
摄于湖南凤凰古城风雨桥。靠扮演超级英雄与游客合影为生的中年男子辛苦了一天之后,疲惫的靠在桥上抽起了烟。他不光是路人眼中的超级英雄,更是家人心中的超级英雄。
当超级英雄蜘蛛侠没有了腹肌,叼着烟,颓废在墙边,他便是生活的英雄,是自己的英雄,英雄也需要休息。这张图片粗看是幽默,细看是是种无奈,图片抓住两者,让每个看过的人都能感受到其中的人物的复杂情绪。
摄影者抓拍到了和这位藏族小姑娘在街头互相的一瞬间,从小姑娘的装扮和额头上可以看出她已经磕了很多长头,侧后逆光让她相对略显疲惫的神情却显示出了纯真的一面。
如何藉由摄影尽可能确切地理解人世和生存?这幅照片的摄影师就是针对这一点进行着探究。这是个人的观察视角,既是对他人神情的发现,也是对自己的再次充实,同时更是一种摄影师在场的事实。
大面积的绿色窗户构建了框式构图,老人带皱纹的笑容和红花扭动的枝丫,构成了一幅基调相对和谐的画面,让人联想到灿烂的生命。
2015年2月,19岁的我独自踏上了俄罗斯这片土地,搭上了世界上最长的铁路——西伯利亚大铁路。在火车上七天七夜的时间里,Basile是我认识的第一个朋友。第六日凌晨,Basile要下车。他和我告别:“Lancer,Im coming home.”在世界各地漂泊了十五年之后,Basile终于决定回到故乡,就此安定。 前方是大雪飞扬,顶头是路灯昏黄,我拿起相机,在车窗内记录下他离开的背影。20岁的我们都想着远走高飞去流浪,40岁的他们结束了旅程只想回家。或许随着年龄的增长,有一天我们会明白,其实不论去到哪里,故乡都是心根。
拍摄地点是南京青奥会男子81公斤级拳击预赛现场。因为是预赛,参赛选手也并非夺冠热门,所以摄影师并不多,我有幸能够拿到POOL衫在拳台边拍摄。画面中的主角名叫韦加尔·贝克·特雷格伦。开场不一会儿,便被对手打断了鼻骨,血流不止。我在内场,伸出去的镜头差点被血滴溅到。他与对手的实力相差悬殊,但从头到尾,他都没有停止主动进攻。在镜头捕捉到的他的眼神里,也没有丝毫的胆怯和畏惧。最后,他没有完成逆袭,以0:3输给了对手。输的很惨,观众却给他评价tough guy,一个坚毅勇猛之人。
后来,我去查了下他的信息。原来他并不是专业运动员,只是挪威的一名水管工人。他的梦想是2016里约奥运会拳击世界冠军,青奥会只是他的预热。以他现在的实力来看,追逐梦想的过程中,必然还会遭遇失败。不过那又怎样呢,一个不畏惧失败的人终将战胜失败。我给这幅照片取名为“斗士”,因为对流血的韦加尔而言,拳击赋予他斗士的身份,而永不言弃赋予他斗士的灵魂。
片中人物的状态让我想起我自己也曾是拳击台上的挥洒汗水和血水的一方,只不过我总是赢得比赛的一方。眼神抓拍的很犀利,能够传递出主人公内心的勇敢和坚定,直击到看图者的内心。真正的勇士不是赢得比赛的一方,而是勇于追逐梦想、敢于坚持自己的那个人。
激烈的比赛中,摄影师抓拍到了一个精彩的瞬间,虽然选手的鼻子在比赛中受伤,鲜血从鼻孔中喷洒而出,但没有愤怒、没有痛苦,平静的表情下,选手的眼神依旧坚毅,却更突出选手内心中充满强大的力量;焦点准确,景深虚实变化凸显主体,色彩搭配鲜明、运动员的搏击动态,都恰到好处。
新疆莎车县,漫步在老城区的自己误入了一个很热闹小公园,很多人围在在木卡姆的音乐声下跳舞。在小公园的一片树荫底下,碰巧看到了这个慈祥的剃头匠大叔和他的顾客,脸上都挂着一种幸福的和满足,树荫在他们脸上斑驳得刚刚好。
这张照片是在2015年7月20日于山西省太原市尖草坪区电车总站附近路边拍摄。使用iPhone5s,编辑使用ios平台的snapseed与vsco。开锁配钥匙的小摊摊主,是一名残疾人,一扇小窗户,一份专注。
2016年1月1日元旦,拍下了在小区里晒太阳的我的奶奶。学习摄影也有两年了,还是第一次给奶奶拍照片,奶奶平时也不太爱拍照,可能也是她这几年来的唯一一张照片了。
他们住着危房,其中两个堂弟一个患有先天性心脏病,另一个患有先天性弱视。每一个人都有家园,个人的成长经历这个点触动到了自己,使我特别关注弱势群体的家园,比如留守儿童。对他们的处境更是有着感同身受的体验,想尝试用镜头去改善留守儿童的现状。
《海上吉普赛人》。无国籍、无医保、无教育、无法无天、无忧无虑,我是马来西亚难民,仙本那的巴瑶族人。
《大眼萌萝莉》。今天和妈妈还有姐姐逛东宫博物馆,虽然我看不懂,但妈妈说能陶冶情操,我是俄罗斯索契人。
这组照片让我想起”形散而神不散“这句话。从片子可以看出是摄影师在摄影游历过程中的一个聚合PG电子(中国)官方网站,但是形式上的统一性,体现了摄影师风格的成熟和一致,同时对同一题材的长期兴趣和关注。照片风格自然清新,色彩对比大胆,构图随意自如,难能可贵的是摄影师与不同人种和肤色孩子们的融洽,对被摄者的热爱跃然而出。唯一的缺点,第三张孩子的视觉有些游离,和其他几张风格略有不同。
我们确实生活的艰难。我们平凡,我们不伟大,甚至不,但是我们健康,我们乐观,我们努力。就算岁月让我们老去,我们依旧只靠自己,用自己的双手创造着价值,坚强的活在这个大千世界里!
2016年春节,华南地区发生特大雪灾,图为奋斗在一线帮助山区孤寡老人所居之处恢复供电的抢救小组。
只有当你来到这里,亲见这些浑身散发着鸽子粪臭的工匠们卷起裤腿,跳入张着巨口的染缸,将动物身上取下的毛皮软化、去腥、上色、晾晒,装上驴背运往远方,你才会相信,点亮古城菲斯荣耀之光的不是别人,而是这群着迷于原始制皮技艺的大汗淋漓的传承者。
这几幅作品,不仅有异域风情,也有奇特的晒制皮革的古老工艺。初看时,圣琼佩斯、塞菲莉斯等诗人对中东、北非的想象不断在眼前叠化,继而,则联想到海德格尔说的话:生命充满了劳绩,但还要诗意地栖居在这块土地上。
在距喀什塔什库尔干塔吉克自治县120公里的大山深处,有近80公里是没有路的。我们在干涸的河滩上摸索前进,沿途天然的风光完全掩盖了颠簸的搓板路。驱车五个多小时,到达一个塔吉克族聚居村阿力米力克村,在这里,我们遇见了最传统的塔吉克人。
这是一组非常成熟的环境肖像,显示了摄影师和被摄影者良好的沟通能力,构图的严谨和质朴,景深和光线运用得恰当,有些光线甚至有神来之笔的感觉。尤其值得称道的人物和环境的选择具备典型性,显示了塔吉克民族的丰富和多元。缺点是只有一名男性,应该多些年龄和性别人物的选择。
《启示录》中提到任何完整的生命都包括三个层面,而作为现代社会人,很容易忽略这三个层面中的任意一面。《半面人生》这一作品的拍摄,采取了非常态的构图方式,给观者极大的想象空间。这组作品最吸引人的是人物深邃的目光和即简洁又多彩的画面。半脸特写的表现手法,使画面趣味中心定格在人物的眼睛处,四个人物四种眼神,保安的警惕、少女的含情、建筑工人的憨直、医务工作者的慈爱,通过眼神都淋漓尽致地表现出来。作品再通过人物头上的佩戴,使人物的职业特征进一步得到强化PG电子(中国)官方网站。作品画面虽然简单但不单调,四幅作品四种色调,使这组作品画面更加丰富多彩。
经典的作品和表现方式永远值得欣赏和模仿。摄影艺术与绘画艺术自古以来便难舍难分。今天,我们用摄影的方式、借用绘画的构图,来反映一个深刻的社会问题并制造一个像是由观者幻觉产生的人物形象。
《幻像》模仿马拉之死,手中拿的却是快递单,这种戏仿带有批判性。形式上越接近马拉之死原画,主旨的批判性和错位感越强,不错。
对经典名作《马拉之死》的解构充满了现实的讽喻。马拉手中原来的信件被置换成了现代社会的符号之一:快递单,而购物袋则强化了这种全民“买买买”的主题指向。死去的主人公显然是一位女性,表情犹如在美梦之中,使人不由联想到暂时满足后的宁静。物质刺激只会将人引向无法自控的深渊,作者以一幅脱胎于绘画作品的影像,不动声色地阐明了这一点。
模仿著名画作《马拉之死》,却表现的是现代人的生活状态,《幻像》中“马拉”手中的快递单具有很强的的讽刺意味,是对当今剁手族无度网络消费,还是对当今快时尚产品的讽刺?却因观众不同,产生不同理解。《幻像》借原作中马拉身体疾病,暗示了当今人们生活不健康的一面,值得人们反省。
摄影本身就是光与影的艺术,与幻灯片投影的结合也比较有意思。喜欢这张照片的色彩与小情绪的表现。
此组图片利用虚实结合的手法,将现实中生动的人物形象与变化无穷的背景有机结合,给人以无限的想象空间,幻化出这些做梦的孩子无比深远和广阔的梦想空间,预示着梦者不可限量的发展。其画面中的细节更是可圈可点,在每一幅作品中不拘泥于一种形式,而是将做梦者的心脑眼等多种因素串联在一起,形成一个完整可延伸的构图体系。
我在民生美术馆的一间视频艺术陈列厅里用慢门拍的这张照片,照片描述的是一个穿高跟鞋的女子掀开帘子走进暗室的场景。
这幅照片的语意是互文和开放的,生活的碎影,瞬间的闪光,构筑起一个自足的镜像。摄影师把感官体验作为一种积极的发现,抟虚成实,气息悠然,具有一定的感染力。
这张照片是基础二重曝光合成的,一张慢门树叶留下的风的痕迹都是我所想表达的,我试图表达一种挣扎与悲伤的情绪,更像是一种暴露的直白的叙述。
这幅多重曝光的黑白照片,在整体基调上比较优秀,静态的和晃动的树叶形成比较和谐的影像,仿佛让人感受到人物内心的情愫。
一个雨后的小村庄,一条稍有积水的街道,路上像往常一样走着行人,似乎都没有注意到这“倒影”中的美景,路面恰到好处的积水,将街道上的美景都倒影出来,很庆幸水里的小杂屑把天空衬的跟星空一样。
作者利用寻常人不易察觉的独特角度,发现了另一个真实中的魅力。完全呼应的倒影画面,映衬出对称美。更为可贵的是,作者善于发现细微的情节在画面中的作用。水中的杂屑却成为画面中不可或缺的成分,整幅作品成为完美的一个整体,交相呼应。
江湖笑,恩怨了,人过招,笑藏刀。 红尘笑,笑寂寥,心太高,到不了。江湖笑,爱消遥,琴或箫,酒来倒。仰天 笑,全忘了,潇洒如风,轻飘飘。
这是一组偏古风的作品,作为一个学生,能够拍出这样的照片,说明审美与技术都已经达到了比较高的水准。作品从拍摄到后期色调都可圈可点。整组作品既有场景的也有虚实的还有特写的,摄影者都处理的很好,画面柔和而细腻,安静中透露着一种情绪。后期色调处理高级而统一,沉稳又和谐。
你挑了一只塑料袋,套住自己的脑袋,按下快门;我看到照片中,你睁着双眼,头被透明袋子裹紧,密不透风。我们都赞同,这是艺术;我们都以为,这是艺术。但是,你真的睁开双眼了吗?
和图片里的女孩相约了很久,总算在步入最忙碌的大四之前一同去往了东极岛旅游。她是学舞蹈的,大学这几年一有空我们就会相约一同出去拍照。在东极岛的大海边,礁石上,她就像受到了风的召唤一般,随风起舞。
阳光照在老人的脸上,使他的皱纹变得更加醒目。灰白的头发,松弛的皮肤,这些又一次了提醒我,我也将同他一般,逐渐衰老。虽然年纪还小,但是仍然忍不住发出了老之将至的感慨。
摄影有时候需要天时、地利、人和,这张照片无疑占据了这些。沟通也很直接,人物居中,很有力量的一张片子。
Rooftoppers,一个鲜为人知的团体,一群用热情和勇气行走在琼宇大厦上的城市梦想家,而这常人永远无法领略的璀璨夜景,也是他们爱情的最好见证。
Rooftopping是国际流行的一种新运动,在城市里,参与这种运动的是在没有采取安全措施之下,攀登到城市高楼的一种另类冒险或探险行为,实际上是一种新兴的城市行为艺术。这张照片,用一个令人炫目的角度,呈现了一对情侣探险者的勇气,告诉这个存在于我们身边的群体。摄影师没有带着观点去评判这种冒险行为,而是呈现一种事实,由观者去获得其中的感受。
地下工作室的坐标尚不明确。镜头眼拖曳着旅行箱孤独地定格记忆,剪刀手操纵着双臂拼接胶片也剪碎童年,色彩控舞动着浸满涂鸦的长发点缀画作,字典人把玩着文字魔方排列出最别致的文案,键盘君制定出工作准则也维系着伙伴们的羁绊。有趣的灵魂终会相遇。
灵感源于同名歌曲Death with Dignity,是Sufjan Stevens在母亲去世后的创作。部分歌词大意如下:寂静中我听到你的声音,可害怕向你靠近。桌上的水晶和鲜花,是真的还是童话呢?不知何时起,我失去了所有力量,只想要你在我身边。但我知道,沙漠里会有森林,每条路都会终结。你的灵魂与我擦肩而过,再见,再见。
她,穷极一生的追逐舞台,而今,病魔却一步、一步褪下她的舞鞋。 六幅画面,五句短言,述说一个无法言语的明天。始终坚信:踮起脚尖,梦会近一些,再近一些。前行的路途,有过欣喜,也会惆怅,又难免彷徨。没有呐喊,没有镁光,却始终奋力挤在舞台中央。倘若不幸,被理想遗忘,也要迎着朝阳的方向。也许明天,“远方”不再眺望。
宋朝人周敦颐在《爱莲说》中赞誉荷花:香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。若《爱莲说》般,《无法言语的远方》作者,在陈旧的水泥楼层,利用黑白影像,聚焦舞者的妙曼的舞姿和俏丽的芭蕾舞鞋,运用不同焦段、通过水中倒影等构图,透视舞者脚下的都市,用压抑的灰暗衬托洁白的舞裙,借泥泞的积水烘托玲珑的足尖鞋,形成反差,给人视觉冲击。作者对拍摄角度和构图有思考,希望今后能够更好的运用镜头语言和拍摄手法。
本组街头人像拍摄于英国诺丁汉,被摄者均为陌生人。图一被摄者23岁,放下手中正在玩的pokemon go,摆出一副玩世不恭的表情;图二被摄者Andy 47岁,依靠在自行车旁显得十分从容;图三被摄者已经Maurice 87岁,正在等待他的好友,显得十分平静。
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