PG电子最新网站入口盘点史上最伟大的十位电影摄影师好的摄影师一定会玩,在它还算不上一个专门的职业时,格里菲斯就和他的cp比利·比泽尔尝试用热气球玩航拍了。
好的摄影师一定挑剔,罗杰·迪金斯说镜头、构图PG电子最新网站入口、运动都代表着你看待世界的方式。正是他们的疯狂和细腻,让我们感受到了电影究竟是怎样一场视觉奢靡的白日梦。
第一位使用人工光源照明的电影摄影师。与格里菲斯有长达十六年的合作,诞生过第一部真正意义上的美国电影《一个国家的诞生》,发明了一系列摄影方法,如圈入圈出法、淡入淡出法、加纱法、遮片法、逆光法以及运动机位等。
拍摄《公民凯恩》前,格莱格·托兰德已经凭《呼啸山庄》获得第12届奥斯卡金像奖最佳摄影,而他还是选择了初出茅庐的年轻导演奥逊·威尔斯合作新片,原因是因为两人在创作上达成了共识——尽情尝试摄影技术上的技术革新,由此才诞生了这部超越时代局限性的旷世之作,他们对新的镜头、新的打光方式、景深构图和表现主义更做出了前卫探索。
希区柯克虽被五次提名奥斯卡,但从未得到过最佳导演奖。与他合作长达十余年的摄影师罗伯特·伯克斯却凭第一部合作《火车怪客》、彩色电影《后窗》获得提名,并凭《捉贼记》的出色摄影而获得奥斯卡大奖。
两人合作生涯精彩的一笔是在《记》,他们琢磨出了影史上非常著名的异动变焦镜头。为了表现男主角因恐高产生的眩晕,摄影师将镜头的焦距往前拉的同时使摄影机向后移,这一手法也被斯皮尔伯格与马丁·斯科塞斯模仿过。
他的摄影师生涯就是一部电影发展史的写照。从默片时始电影工作,当时摄影机仍是手持,而接下来的七十年,在电影工业不停地在声音、彩色、银幕规格的变化、底片的精进改革、灯光器材、冲印技巧等各方面有所进展时,他也随之发展他的摄影技巧及表现出其独特的摄影风格。
维托里奥·斯托拉罗凭借影片《现代启示录》,《烽火赤焰万里情》和《末代皇帝》3次获得奥斯卡最佳摄影奖。
斯托拉罗的画面色彩饱和度极高,如大量运用三原色红绿蓝的电影《至尊神探》,还有使颜色具有象征意义的电影《随波逐流的人》PG电子最新网站入口,在电影《巴黎最后的探戈》中,他选择了橙色寓意夕阳,成功帮马龙·白兰度塑造了“迟暮男”的形象。
他在宗教气息浓厚的环境中长大,1953年初次为伯格曼掌境,到《泉》成为伯格曼的御用摄影师和他的另一双眼睛。
斯文·尼科维斯特曾在一篇文中写道,“伯格曼对光的注解是:温柔的,赤裸的,朦胧的,活的,死的PG电子最新网站入口,清晰的,模糊的,火热的,激烈的,意外的,黑暗的,春天般的,下降的,直的,斜的,的,柔和的,讨厌的,有毒的,平静苍白的光。光。”
对此两人有相同的确信——画面不应让人看出是打了光的,而且最好只用一个光源,照明非常重要,它可以让观众看到隐藏在眼神背后的东西。他也是第一个获得奥斯卡最佳摄影师奖的欧洲摄影师。
贡川原本学习水墨绘画,后投身日本电影界,以黑白阴影摄影和推拉镜头闻名,先后为黑泽明、沟口健二、稻垣浩、小津安二郎、市川昆、筱田正浩等日本知名导演掌镜,主要作品有黑泽明导演的《罗生门》《影子武士》《用心棒》,沟口健二导演的《近松物语》《山椒大夫》,小津安二郎导演的《浮草》,稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》等。
这位摄影师尤其喜欢“反”导演的执念而行,脾气别扭得很,完全不听别人指示。他对女演员的表情捕捉尤其擅长,在拍摄黑白片时还差人买过抹茶粉当作“眼影”为人上妆。
贾努兹·卡明斯基出生波兰,曾夺得两次奥斯卡。他以极具现场感的战地摄影,人为减低的饱和度,高速胶片留下来的漫天颗粒为标志。
他与斯皮尔伯格合作了11部电影。这位大导演这样形容他:“一个再成熟稳重不过的摄影师,如果不是这样,《辛德勒的名单》就不会有如此之质感、灰调如此之丰富的黑白摄影了。”
对于大多数影迷来说,玛丽斯·阿尔伯蒂还是会有些陌生,国内关于她的资料并不太多。与她合作最多的是美国纪录片导演亚历克斯·吉布尼,纪录片也是她最爱的电影形式,多年的纪录片拍摄经验给了她捕捉现场动感的能力,她也在后来用在了《奎迪》当中。
她也曾与托德·海因斯合作过《毒药》以及那部经典的《天鹅绒金矿》。还有就是达伦·阿伦诺夫斯基,那部斩获金狮奖的《摔角王》就是她拍的,当时阿伦诺夫斯基就是看中了她的纪录片拍摄背景。她也是本次榜单里的唯一一位女性。
《肖申克的救赎》、《007:大破天幕杀机》《大地惊雷》、《美丽心灵》、《坚不可摧》、《朗读者》、《巴顿•芬克》、《虐童疑云》、《返老还童》、《银翼杀手2049》这些经典之作均出自他手,曾获14次奥斯卡提名。
5、不要仅仅是拷贝其他人的风格。我们始终要选择自己的方式去处理场景,选择镜头,构图,摄影机的运动。
6、了解照明的重要性。一个资深的摄影师评论说“拍的很好,几乎没有打光”。事实上监狱里非常黑,我用了很多光去创建监狱的样子,但是最后却看不出打光的痕迹。在一个伟大的电影里,灯光的成功占了很大的比重。
7、不要偷工减料,一定会后悔。任何不符合电影情境的东西或者光线出现在画面里之后,都会把观众带出戏。