PG电子最新网站入口唐辉吉:摄影阅读经典从中吸收艺术营养--如何拍摄好单幅影像作品的个性视觉语言表达摄影观看,表现美的画面人人都会。但,展现浮于事物的表象美,将会失去一幅作品应有的视觉感染力。摄影,难能可贵的是,能够从人们司空见惯的事物中,拍出独具一格的影
时下,国内许多体制内的摄影记者,特别是各级摄影协会的摄影师,由于受某种意识的禁锢,无法区分“主流意识”和“自我意识”,去观看、拍摄、表达各种事物,总以一种思维方式去看待或表达画面内容,无法实现个性表达一幅影像作品,更不懂得读者需要怎样的视觉才有可读性。出现这种情况,关系到摄影师如何“用镜头说话”的问题,才能诠释自己的影像作品,成为自己的观看方式,也是拍出好照片的一大基本功。
有趣的是,许多摄影者生活在一个城市。由于各自的文化差异,使用相机拍摄影像观看方式不同,表现出来的视觉语言各异。有的摄影者,选择赞美式的表达方式,展现一座城市的繁荣景象;有的摄影者选择悲悯的镜头语言,关注城里边缘人的生存状况;有的摄影者选择影像监督,揭示一些社会现象适时传播,引起读者的共鸣让人们获得反思。
摄影视觉语言,由影像视觉构成与视觉设计,这两部分组成。摄影师通过使用照相机对话现实社会生活,形成一种独特的视觉文化,形成自身的影像语汇传达作品的意义。
视觉语言基本元素,在于观看者聚焦事物,看到的线条、形状、明暗、色彩、质感、空间,摄影师通过取景,将一个人的形体、形象和物像,记录在一幅有限的画面上,构成一件完整的影像作品,称为视觉语言基础的构建。类似雕塑家雕塑一件作品,要准备一些材料有:木质、方木、圆木、木板、木块;需要准备的金属材料有:钢筋、角铁、铁丝、铁钉;还有综合材料有:泥土、水泥、丝麻、棕绳、棕丝、塑料薄膜等。也类作家创作一部小说,大脑里面需要储备大量的文字库、单词和成语,才能将一部小说的一件事、一个人、一件物品、一个村庄、一个时代,描写得复杂多变,恰到好处,活灵活现。视觉语言的运用与表达,就像一个人要学会写字,还要学会造句,合理运用标点符号,书写文章要分段、修辞语句同理,需要观看者观看到感兴趣的事物,在瞬间之中思考出新奇的立意、构思、构图(设计)能力,将一个事实重新布局,抓住人类社会生活中,某些事物的一些景象、情节、对比、节奏、平衡统一的事实,以艺术家的眼光,精心拍摄各种物象,构成视觉基本元素,传达到一幅影像作品将其定格,诠释影像视觉语言的意义。
实践摄影,学会挖掘新颖的题材,从中表现出奇特的视觉语言,要有深刻的认识和理解。摄影视觉语言的构建,在于奇异的构图选择,寻找稀奇的题材,创造新颖的表现形式,捕捉非凡的事物瞬间视觉,形象生动地记录到,优美的画面展现出来的奇特平面设计,是获得独特视觉语言的途径。独特的摄影构图,源于拍摄者在对话现实生活时,在观察、理解、分析判断事物中获得的周密思考,并且快速地抢占,适合拍摄的位置,把正在运动的人、静态中思考的人,展现出丰富多彩的人物形象,还有特别奇特的事物,在各种光影形成的明暗对比,出现精彩绝伦的瞬间视觉,以个人的观察、思考与审美标准,去衡量、拍摄表达一个画面内容。比如,1968年8月20日,玛格南图片社著名摄影师寇德卡,他拍完《吉普赛人》这个专题,获知苏军的坦克入侵捷克斯洛伐克,立即赶往现场拍摄《1968布拉克之春》战地摄影,用时间与影像的关系,将一只戴手表的手,凝固了苏联入侵捷克斯洛伐克的那一刻。画面优美的构图(平面设计)、内容、形式、形象,构成一幅扣人心弦的感人视觉语言。
著名摄影师寇德卡,他拍完《吉普赛人》这个专题,获知苏军的坦克入侵捷克斯洛伐克,立即赶往现场拍摄《1968布拉克之春》战地摄影.
二战期间,著名摄影记者卡什拍摄的经典作品《愤怒的丘吉尔》,联合英国、美国和苏联领导,联合起来组成盟军,决心打败德国法西斯的坚强信心,书展现出来的独特人物面部表情。笔者拍摄的作品《别拿生命开玩笑》《抢修》《明星从这里上路》等作品,平常而又奇特的题材,加上完美的构图表现简洁的画面,生动的人物形象与精彩的瞬间,表现得恰到好处。这些动静相结合的视觉语言,营造出来的视觉张力,印证了古人曰:“台上一分钟,台下十年功”的苦炼本领分不开。
别拿生命开玩笑。2005年元旦,由于南宁市朝阳路段地下通道挤满了逛街的人群,一名背着小孩的男子,他为了快速过马路逛商场,使出飞身过栏的绝招。唐辉吉 摄
摄影实践,要关注重大事件,重视日常生活影像的拍摄,坚持智力投资多买好书经常阅读名家名作,从中分析他们拍摄一个题材,分析名家他们又是表达独特的视觉语言,不外乎是题材独特,表现手法新颖、多变、有突破,不因陈守旧,不雷同他人的作品。
赏析名家名作,要巧学著名画家、雕塑家、导演、作家、摄影师,他们在拍摄或创作一幅(部)作品,是如何体现画面视觉上的独特性、鲜明性、典型性特征,构成新颖独特的视觉语言,诠释一幅作品的特别,传达某种意蕴表现出来的视觉差异。比如,摄影与绘画、雕塑与装置、纪录片与电影、新闻摄影与纪实摄影、艺术摄影与创意摄影作品,在视觉媒介上有着不同的空间特性、时间关系、符号学和传播功能,显现在一幅(部)影像作品视觉上,有着不同程度的或非凡的视觉差异,能够让读者接受引起共鸣。
影像的情感表达,在视觉语言中的划分,从艺术造型的角度论述,观看者在表现物像当中,使用同的材料(媒介)、技术方面,分为绘画、雕塑、电影、戏剧、装置、建筑、摄影等;按照视觉形象与空间特征区分,有平面图像、立体图像、二维图像与三维图像;按时间特征定论,有运动中的影像和静态中的图像;按艺术风格与表现手法特点区分,有传统的表现形式(即:经典的表现手法),现代影像视觉表现形式(即:抽象与具象、客观与主观、荒诞与诡异、显露与隐秘、荣耀与监督等的表现形式);按影像形象区别,有艺术形象和技术形象形成的奇特视觉。
摄影想提升,需要强化自己的视觉语言表达能力,懂得如何理解欣赏各种艺术作品,辩析不同的艺术影像(图像)与技术图像之间,使用不同手段获得的视觉特点,然后再去分析彼此之间,究竟有着怎样的特点或差异。比如,国内著名当代艺术家张巍,擅长创意摄影创作,大胆挪用他人的原作,巧妙地将普通人肖像中的脸、额头、眼睛、眉毛等,移为自己创作的素材,进行立意构思二度创作,将国内外一些明星、家、科学家和文化名人的肖像,成为当代摄影系列作品《人工剧场》中的肖像,其中有孙中山、蒋介石、、奥巴马、普京、安倍晋三、巩利、山口百惠、乔布斯、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露及更多的好莱坞女明星肖像等,同样可以获得接近真实人物肖像的形象视觉表达。
美国著名画家安德鲁·怀斯(Wyeth,Andrew,1917~2009),是20世纪最著名的画家之一,也是超级写实主义绘画的代表人物。1917年7月12日出生于美国,15岁开始学画20岁举办个人画展,擅长干笔画和蛋胶粉画。
怀斯的绘画作品,继承了写实传统艺术风格,在世界画坛独领,他笔下所描绘的人物形象独特、自然、传神,形成自己独特的绘画风格。他的绘画作品,展现出一种特别的视觉格调和乡情,连续三届被评为美国总统肯尼迪、里根、布什,授予的“总统自由勋章”和“金质总统勋章”及“国会金质章”闻名全世界。遗憾的是,2009年1月16日凌晨,怀斯在家中去世,享年91岁。
翻阅怀斯的绘画作品,形成超级写实主义绘画艺术风格,绝大多数作品都是表现,美国乡村里的田园风光,还有乡村风情中的生活画面,所描绘的人物形象,既有疑惑不安的体态与面部表情,又有伤感、多情的非凡视觉,精致的绘画构图,加上流畅的笔触,将田园风光及各种人物、大地、山坡、树木及动物形象造型,描绘得如此细致入微神形兼备PG电子最新网站入口,富有感染力,代表作品《海风克里丝蒂娜的世界》闻名世界。
人们欣赏这幅经典绘画作品,看到简洁的画面,展现出来的柔和色彩,散射光下的风景与人物形象及运笔速度,是那么的流畅、细腻和自如,将画面视觉语言运用到极致,画面上那些带有悲悯、感伤、凄凉、冷漠、迷惑,显现出来的非常情绪视觉,具有文学的叙事叙情与电影视觉片段的剧情感知。他一生创作了大量的美术作品,被美国纽约现代美术馆永久收藏。
摄影师柬善于阅读国內外,一些著名的画家的经典绘画作品,还有著名摄影师的影像作品,从中可以吸取许多艺术营养。如果研究个性化的视觉语言,莫过于画家怀斯的绘画艺术风格最为适合。
20世纪70、80年代,怀斯的作品对中国绘画艺术,产生过深远的影响。2012年,他的绘画作品被邀请到,首都北京元·空间举办个人画展,共四十多件作品中的内容有素描、水彩、干笔及蛋彩画,引来众多观念和画家及美术爱好者的关注。他的画展办得非常成功,美术评论家栗宪庭先生,看过他的画展精辟地评论道:“大家看到怀斯的作品,它们伤感、诗意,但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们,很多人开始考虑:如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧,还能掌握一种跟现实主义不一样的创作方法吗?显然,怀斯给他们提供了一种可能性。”
当年,怀斯的绘画作品引入国内,美术界刮起一场“怀斯”风,吹拂到祖国的大江南北。比如,80年代的中国绘画艺术,受“怀斯风”绘画风格的影响,很多画家、教授及业余美术爱好者,不同程度地借鉴他的艺术风格,代表人物有著名画家何多苓、陈丹青、高小华、艾轩、罗中立等著名画家,成为探索“怀斯绘画艺术”的追随者。比如,何多苓的油画,从构思、构图、立意到人物形象造型及其运笔设色,在创作一幅油画作品,展现出富有诗意的人物形象视觉语言,描绘得特别优美、雅致、伤感和风情,是那么的自然、纯真、纯情与多元视觉娓娓道来。我们仔细阅读他作品,可以看到他的起笔、运笔和收笔之间,带有一种感伤的运笔情绪,在刻画人物造型及景物的结构中,处处流露着他对人的生存环境,对生命的赞美视觉表现力充满了艺术的活力。
当年,何多苓成功地创作出油画作品《春风已经苏醒》《青春》等作品,在表现画面内容及绘画视觉语言上,形成自己的艺术风格,蕴籍着怀斯绘画艺术风格的影子。其间,还有著名画家陈丹青,深入创作闻名中外的《组画》作品。艾轩到藏族地区体验生活,创作出《人在远方》《秋风掠过荒原》《荒原迷蒙》等系列油画作品,都是通过学习与借鉴怀斯的作品,获得饱含田野乡土气息的视觉语言,形成现代绘画艺术风格的影子。
如果说拍好单幅摄影作品,是基础。那么,刻苦学习国內外一些经典绘画及经典的影像作品,才能从中获得更多艺术营养的途径,从而实现“向善向美,自得心源”的艺术追求。
纵观国内摄影,凡是用心研习过绘画艺术的摄影师,都懂得罗中立获得第二届全国青年美展一等奖的巨幅油画作品《父亲》的艺术价值。这幅作品,形象生动地刻画了一位老农的形象,在于他创作这幅作品,表现出来的独特绘画视觉语言,让许多观众欣赏之后过目不忘。
1989年11月,我初学摄影2个多月,到北京出差在中国美术馆PG电子最新网站入口,观赏到全国美术作品展,看到罗中立这幅作品为之感动。我了解到,当年他还在四川美术学院就读,创作完成这幅超现实与写实主义(即:摄影写实主义)作品,细致地描绘了一位历经沧桑,满脸皱纹的中国当代农民形象,展现出朴实、慈祥、勤劳、忠厚、老实的性格特征。画面上那一双粗糙而又勤劳的双手,揣着一只洁白的青花瓷饭碗,生动地衬托着干枯的嘴唇,似乎在向社会诉说,中国农业远离手工劳作,快速实现机械化,是每个农民的美好心愿。作品通过展览,被媒体反复传播,在社会上引起强烈的震撼,也震动了全国美术界、学术界开展了一场,关于绘画艺术如何以客观、真实的人物形象创造艺术,绘画实践创新与理论相结合,引起画家与评论家们,呼唤更多的画家和绘画爱好者,在深入现实生活中,善于发现奇特的绘画题材,展开了一场大讨论。
当年,我看了罗中立的原作,在我的内心打下了深刻的烙印。日常新闻摄影,无论拍摄单幅还是组照,构图与表现人物形象,都有罗中立表现“父亲”绘画艺术风格和著名摄影师卡什,拍摄《愤怒的丘吉尔》的视觉语言影子。1999年7月,我历时半个月到广西南宁市宾阳县新宾镇,追踪拍摄新闻报道摄影专题《风雨飘摇家》,表现九旬老太太靠捡破烂抚养三个孤儿,挑起养家的重担中的其中两幅照片,相继有着上述两位艺术家,在表现作品中的忧伤视觉语言的影子。
综上所述PG电子最新网站入口,人们学习摄影,要有坚持不懈的学习态度,还要有学习名家名作的意识,在不断地探索影像事业过程中,时刻遵循“外师造化,中得心源”的艺术追求,才能更好地拍摄好单幅摄影作品,为今后拍摄专题摄影,打下坚实的基础而不懈地努力。
唐辉吉,中国摄影家协会会员、广西摄影家协会、摄影理论委员会主任。擅长摄影、绘画、影像评论。
2004年,《抢修》获第十二届“亚洲风采”纪录类金奖、第十五届中国新闻奖暨全国摄影作品年赛复评铜奖。
2010年,《短兵相接》、《别拿生命开玩笑》、《汽车穿墙过》获第二十三届全国摄影艺术展优秀奖。
2015年,参加中国摄影出版社大型项目《与共和国同行1949-1978》“影像口述历史”采写出版新华书店发行。