PG电子一周观展指南杨对荣摄影艺术典藏空间首展“珠江子民”开幕展览展出康剑飞最近阶段创作的19件作品，集中呈现了他对于材质本身的新的思考。展览标题中的“板·画”并非媒介分类意义上的“版画”。出于对材质的敏感，康剑飞不断漫游于这种特殊的木性之中，将载体变成了作品表达的“本体”。这些板材被撕扯、叠加、拼贴，并覆盖以鲜明的色彩，使得原本抽象的平面绘画具有了空间上的纵深度和精神情绪上的浓度。在此基础上，他还借助木板的韧性，将部分板面卷曲起来，空间的折叠和牵引的鱼线让二维绘画再次被“破坏”、被颠覆，变得动荡和隐含“危险”，由此也造成了图像与材质之间滑动的新的生产关系。这种“画面”上的多重腾跃似乎随着艺术家身体的行动，在喘息、呢喃、低语……行走于星河旷野，步入幽深的丛林，刻写生命的维度。

　　在本次展览中，林学明并非以传统文人笔墨的写意方式去表达，而是将丙烯的理性、明确性与水墨媒介的感性、随机性统摄在别致清新而有力道感强烈的抽象构图之中，旨在用抽象的艺术形式，去实现东西方文化精神的对话，也向世人展现他的生活感知与生命体验。

　　汇聚鄞珊、陈崇正、翁艾三位优秀作家书画家的作品，他们是作家和画家的跨界人才，通过各自独特的创作方式，带领观众走进一个充满灵感和艺术张力的空间。他们的作品如同春天的花朵，各自怒放，散发出生命的芬芳，呈现出独特的艺术魅力。本次展览分为三大部分，共展出书画作品近百件。

　　其之前的两个展览《愚谷游》（2019）和《虎山行》（2022）之后，艺术家融合万物的艺术视野将在本次展览中进一步延续和探索。Ikky的艺术创作似乎是一个万物生灵的大合集。他以各种各样的动物和角色为主题，从可爱讨喜的到威猛勇敢的，让人目不暇接。值得一提的是，他喜欢赋予老虎的形象意想不到的亲密和温情感，这为他的作品增添了丰富而独特的感性层次。此外，Ikky擅长将古代经典或民俗文化中的虚构生物以及动画游戏里的人物角色等融入他的创作，创造出破次元壁的融合，引导观众去观察事物如何在某个时刻和永恒中相互关联。他的系列作品模糊了时间和空间的界限，促使观众去面对自身认知的局限。通过他的想象，他链接起不同的时空，以艺术创作的冲动回应我们人生旅程中的短暂停顿或飞逝瞬间，将个人感知转化为每一个瞬间独特的表达。

　　参展艺术家包括阿什利·汉斯·谢尔、丹尼尔·费尔曼、大卫·阿尔特梅德、丁世伟、加百列·里科、靳山、黎佳仪 、梁浩、马秋莎、倪有鱼、尼克·莫德泽夫斯基、帕奎硬件、彼得·雨果、任莉莉、沈心怡、宋戈文、薇薇安·卡库里等。

　　作为杨对荣摄影艺术典藏空间的首展，本次展览精选杨对荣先生多年来拍摄珠江流域民众生活精彩瞬间的作品130余幅，以独特的视角呈现珠江流域地域特色和人文风情，让观众以影像为脉络，见证时代的变迁和社会的进步。同时，现场亦展出了杨先生从业五十余年以来使用过的摄影器材和各类物件，让观众对杨先生在摄影艺术事业上的热爱与坚守有更全面的了解。

　　一定程度上，我认为感受大于理解。2014年初，我求学往威尼斯。我在这里学习、生活，脚踏实地地阅读着这里的一事一物；又任凭与生俱来的东方直觉，解读着这陌生而神秘的文明。文明与文明的交汇往往不需要深思熟虑，本次展览亦只是一次直觉的产物：于不同时空之下，东方直觉所指向的威尼斯。

　　展览不仅涵盖活跃于一线的建筑事务所与设计研究院的建筑项目，也有成长在深圳的青年建筑师以自身城市体验、认知为基础而进行的建筑设计实践。

　　展览通过清晰、有趣、具有互动参与性的近100件图纸、模型、影像、装置、虚拟体验等展品,就以上案例为棱镜观照文化设施在未来城市公共生活中的角色，折射城市的文化自觉和建筑师的实践探索。

　　鲁慕迅在艺术上追求朴实、清新和净化的格调，扬弃对象的实在性而强化对象的意象性结构PG电子。点、线、面、色、空、体都是情感的意象符号。他从来不把忧伤和重负留给读者，却让观众能轻松地呼吸并得到怡悦。他的画面惜墨、惜彩、惜笔，简约合度，尽得风流。在水墨大写意中呈现出灵秀、明快、散淡、空灵、幽深、奇峭、奔放的神韵，墨块凝重而飘逸，色彩活泼而不浮燥。线条流畅而有弹力，组合有序，整体感强，步入艺术化境。

　　此次展览中，两位艺术家不同题材、形式和风格的作品展开了一场“想象中的对话”，不同的语言、的交织，建构了精神的飞地和故园。他们各自以鲜明的象征讲述对时间和生命的联想，希望观众能够观察艺术家个体的成长与多次的文化漂移、回归、碰撞之间的关联，借此讨论创作对生活的开掘，看到个性的诞生与精神的视野。

　　谁言秋日悲寂寥，我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。让我们走进薛尔纳先生的秋天吧！十月的太行，嗽叭花开得如醉如痴；满山的红叶、柿子、石榴、俏皮的小鸟在鸣唱，硕健的公鸡在场院里倘徉、金黄的玉米挂满农舍的山墙，我们仿佛听得到满山蟋蟀和无名虫儿在歌唱......这是一幅幅洋溢着画家积极人生观和艺术观、充溢着劳动者收获喜悦的天然画卷。他把一个艺术家的情感共鸣融汇入时代的交响。别把艺术啊绘画啊看得那么神秘，动不动就这个技巧那个符号的，好象不食人间烟火似的。其实不然。卓越的艺术家当有一颗平常心，山河之恋、母亲之爱。爱脚下哺育我们的这方故土，爱故土的这片锦绣河山，爱金菊吐蕊，爱草木争辉......胸中有大爱，笔下无限情。

　　展览聚焦五十年代谢景兰绘画之路的开端，展出逾十多幅油画及纸本作品。谢景兰的创作非关技巧演变，而与其生命紧密交织，是个人精神自由表达的要求，在还未接受女性为全职艺术家的年代，她活得艰苦但自在，全心全意发挥她的创作才能。是次展览回溯这位二十世纪前卫女艺术家的绘画创作来源。谢景兰早年的作品以抽象为主干，没有特定主题，从不起稿，充满书写性的线条或符号代替她的作曲和编舞。线条的灵动有如肌肉与肢体的收与放，以形体动作和音乐节奏去表达内在情感。她的作品热情奔放，交织的颜色和即兴有力的线条发放出无限的力量，引发观者的情绪和想象力。谢景兰喜爱纸和水彩，早年创作也有纸上作品，偶尔也会加进其他颜料。水彩带来的流畅性、吸水性能捕捉她一瞬间的情感，也使颜色看来更灵动。另外, 水和颜料也带来晕染，和谐轻柔的感觉，也更容易表达女性的善感。

　　展览作为The Henderson 计划的一环，获Women in Lighting鼎力支持，呈现8位来自不同文化背景的跨学科女性艺术家作品，她们在将光作为艺术媒介的过程中各自开辟了富有远见的道路。展览始于哈迪德为The Henderson所作的启发性设计，以及哈迪德富有前瞻性的跨学科实践、对传统观念的挑战、对光线和空间连结性的多感官探索所留下的遗产。展出一众国际知名及新锐灯光艺术家的崭新视觉艺术、雕塑、动态影像作品及数码装置，包括：Chila Kumari Singh Burman（英籍印裔）、卡娜（中国）、Jacqueline Hen（德国）、黎卓华 （中国香港）PG电子、吴家莹/COLLECTIVE（中国香港）、苏咏宝（中国香港）、Raha Raissnia（生于德黑兰）和Liz West（英国）。

　　本次展览以1915到2019年的摄影作品为主题，展出包括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松等著名摄影大师的经典作品。另外的三十多幅M+馆藏作品，包括张照堂、何藩、郎静山、刘香成、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良的作品，追溯他们的创作如何影响这种深富表现力的艺术媒介。

　　韩国艺术家李秀真（Sujin Lee）在萨奇雅茨的第二次个展正式开幕，此次展览也是艺术家在亚洲的首次展览。李秀线年出生于韩国济州岛PG电子，她的家乡以丰富的自然景观而闻名。她后来搬到了国际都市首尔，定居和创作于此。繁忙的大都市与她过去成长的环境形成了鲜明对比，她的密友和家乡宁静的自然风景，皆成为了她作品的灵感来源。「成为你的我」汇集了来自李秀真全新创作中的十四幅画作，此系列将艺术家的自我意识和错综复杂的人际关系交织在一起。透过创作，李秀真深刻地反思环绕在她周遭的人际关系。她巧妙地将自然景观（例如海风或森林）与人物特写结合，展现出画中人物微妙的情绪波动，将观者与画中人物的内心连结。

　　埃德加·普兰斯（Edgar Plans），1977年出生于西班牙马德里。2002年毕业于西班牙奥维耶多大学，获艺术史学位。现居住及工作于西班牙希洪。本次展览展出艺术家最新创作的30件作品，在这想象与现实交织的艺术领域中诱发一场发人深省的故事，引领观众穿越一个个关于勇气、决心和情感的旅途，犹如一幅充满活力的壁毯般编织着使人内省和惊奇的叙事。

　　白石画廊欣然推出个展《废墟》，展示日本艺术家Aruta Soup的作品。此次展览展示了Aruta Soup引人入胜的艺术世界，即社会评论与自我反思的融合，他的作品从根本上关注现代社会的矛盾和反映人们的心理困境。《废墟》呈现Aruta Soup对于充满了可能性及复杂性的21世纪的探索，同时，在内心警惕着随着时间推移，其作品终将不可避免地衰变的事实。艺术家回想起某天偶然发现的一幅壁画，该壁画由未知的街头艺术家所绘制，年代已不可考。直至遮盖着它的废弃建筑物被拆除，喷绘的图案在破裂的砖瓦中重现，为他带来了深刻的情绪波动。Aruta Soup形容自己在发现这幅神秘作品时感受到的是一种“浪漫的感觉”，使他沉浸在废墟中发现的微妙之美。在思考自己作品的潜在命运的同时，艺术家坚信艺术不会过时，它超越了物质衰败的限制，即使在腐蚀的状态下，艺术仍然能够持续地引发惊奇并传递信息。Aruta Soup的愿景是创作永远鲜活的作品，不受短暂潮流的束缚，免于时间的无情冲击。

　　沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）1968年出生于德国雷姆沙伊德，1990至1992年期间求学于英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院，目前生活工作于柏林和伦敦两地。展览标题源自艺术家长期以来对自己作品的理解：它们介于他所生活工作之世界的物质现实与存在，以及构成他实践基础的种种观念性、社会性、感官性与精神性的焦点议题之间。

　　凯莉·曼宁（Kylie Manning）是一名居住在纽约布鲁克林的画家，她的艺术实践深受童年时期在阿拉斯加和墨西哥长期生活经历的影响，将无性、无名的幽灵人物置于辽阔空灵的风景中，捕捉并描绘这些场景特有的光线和环境。本次展览探索了运动和积聚及其与具象和抽象之间的关系。

　　已故著名画家陆昌（1923-2006）生前长期担任澳门美术协会会长之职，扶携澳门美术人才，团结广大美术爱好者，推动澳门与内地进行文艺交流，对澳门画坛贡献良多。这次展览展品包括其首次公开展示的各地写生素描及其艺友佳作共150件套，涵盖油画、水彩、国画、素描、手稿及文献，全面展示陆昌自上世纪50年始长达50年的艺术轨迹和成就。

　　迪士尼的经典角色场景可谓永不过时，游人可与神态各异的Donald Duck及其他家族角色合照留念。上葡京三楼“绿茵胜境”花园亦设立体船装置，停泊于华美巨型圆顶前的轮船载着身穿经典水手服的Donald Duck、Daisy Duck以及三个爱捣蛋的小侄子等著您来拍照打卡。一楼更设限定店，售卖多款Donald Duck主题商品以及上葡京限定纪念品。

　　东莞运河，又名东引运河，始凿于1957年，初延于1966年，全通于1970年。运河通江达海，上临东江、起自东江左岸东莞市桥头镇建塘口，下至茅洲河、终于茅洲河右岸东莞市长安镇独墩水闸，流经东莞境内14个镇街，沟通东江、石马河、茅洲河等水系和狮子洋，全长102千米。东莞运河是东莞市水利建设史上人工开凿的规模最大、最宏伟的水利工程，是敢为人先的东莞人民开创的水利壮举、东莞治水智慧和勇气的结晶。运河初期有效解决寒溪洪涝恶患，对保证下游的灌溉、排涝、引淡拒咸及城镇供水发挥巨大的效益；后又担当全市纳废排污主要通道，为保护东江水质和供水安全做出巨大的贡献。东莞因运河之功而兴、依运河之韵而美。东莞运河因其辉煌历程和卓越贡献，是东莞改革发展历史进程的见证者，东莞城市精神的杰出代表，文明东莞、美丽东莞建设成效的缩影,无愧为护莞利民的工程丰碑。