PG电子掌控电影感：深入剖析云台运镜技术的影像魔力星球大战导演乔治·卢卡斯曾说“电影感并非来自单一的视觉体验,而是你对电影整体的感觉”;阿尔弗雷德·希区柯克也表示,“在真实和电影感之间,我总是选择电影感”。电影感这一术语,似乎被业内专家描述为一种艺术性的创作效果,用以激发强烈的情绪反馈,营造出深度沉浸的视听体验,引领观众进入其中的精彩世界。

　　关于电影感的定义,在互联网、纸质媒体等不同介质,亦或是咨询业内从业者和行业研究者,将获得形式各异的解答,可能是特殊的电影画幅或引人入胜的剧情,也可能是精心设计的构图或独特的调色。但可能没有一个元素的重要性,能超过运镜PG电子。

　　运镜技术在塑造和加强电影感上起着至关重要的作用,无论是引领观众视线,还是营造情感氛围,都颇为有效。特别在拍摄动态场景时,运镜的重要性尤为突出。尽管电影感的定义各有不同,却无法改变运镜技术在塑造电影感中举足轻重的地位PG电子。

　　看一部电影,观众会被一段流畅的长镜头深深吸引,由此感受到剧情的连贯和角色的活力;或者,被一个精心设计的跟踪镜头引导,随着镜头角度的转换,眼球不自觉地跟着移动,这就是运镜手法的魅力。恰到好处的运镜可让观众产生身临其境的感觉,仿佛是影片的一部分,这正是电影感的关键所在之一。

　　这一点在那些充满电影感的经典影片中也有体现。《鸟人》凭借连续不断的长镜头把我们带入到故事深处,使之成为一部颇具特色的经典作品;《教父》则通过精妙设计的跟踪镜头,让我们的视线紧随角色深入剧情,这些运镜手法的运用,通过视觉动态效果引导视线塑造情感氛围,两部电影也均获得奥斯卡奖这一电影行业的最高荣誉。要实现这样的艺术效果,一种设备的存在显得尤为重要,那便是以斯坦尼康为代表的增稳设备。

　　电影创作的细节中,稳定画面可为观众带来极致视觉享受。我国首位女斯坦尼康摄影师邓璐表示,“当观众完全沉浸在故事中,对镜头的过渡毫无察觉时,这才是一个成功的镜头”。

　　但在实际拍摄中,由于空间限制,许多场景无法使用轨道车或摇臂实现稳定的镜头运动,导致部分镜头拍摄时无法“一镜到底”。此时,斯坦尼康便可凭借其卓越的稳定性和强大的载重能力,显著降低拍摄时难以避免的“抖动”现象,进而实现诸多复杂场景下的跟拍镜头,例如《007·幽灵党》中的一段长达4分11秒、同时包含电梯、楼顶、马路的长镜头。然而,使用门槛、价格和笨重的机械结构,也限制了斯坦尼康在更消费级场景的推广应用。

　　随着材料学和姿态算法技术的进步,被称作“微型斯坦尼康”的手持相机云台在2015年应运而生,凭借以智云为代表的基于姿态算法的研发思路,开辟了一种不同于斯坦尼康机械式增稳方式的新道路,依托电机与增稳算法,拍摄高质量运镜画面的门槛大幅降低。

　　更为轻便的机身,搭配近些年日趋“减负”的摄录器材,使之可实现许多斯坦尼康都无法实现的高难度运镜,例如鸟瞰镜头与穿越镜头,特别是穿越镜头,斯坦尼康受体积限制无法在一些狭小的空间内穿行,作为对比,手持云台轻巧的机身可轻松穿过车窗、门缝等其他微小的空间场景,传统的“推拉摇移”更不在线年后的今天,智云也推出了他们全新的旗舰级专业相机云台云鹤4,凭借优秀的工业设计与强大负载能力,较为轻巧的机身亦可轻松搭载小型电影机,为工作室与媒体创作人,提供更多创作可能PG电子。

　　而这种效果,运用云鹤4这类相机云台便可轻松实现,你只需要使用云台锁定模式,结合跟焦器或支持电子对焦的镜头,便可借助云台机身上的拨轮实现变焦和距离推进的同步操作。凭借优秀的负载能力,你甚至可以使用小型摄影机,一边改变焦距一边移动进行拍摄,期间需注意控制移动的速度与焦距变化的幅度,以达到最佳的视觉效果。

　　另一种运镜手法——旋转镜头(Rotating Shot)在业内也有极高知名度,可创作出旋涡般的视觉效果,为电影注入超现实的元素。该手法的最佳代表作品,即为著名的克里斯托弗·诺兰执导的《盗梦空间》,作为一部剧情游走于“梦境”与“现实”之间的作品,影片中有一段经典的旋转镜头,镜头跟随角色在一个旋转的走廊中战斗,创造出一种超现实的观影体验。

　　当然,拍摄手法无所谓优劣,日本著名导演北野武对固定镜头的热爱就是一个绝佳的例子。要成为一名杰出的影视创作者,对各种著名作品的深度欣赏和丰富的创作经验至关重要。电影的核心是通过讲述故事,呈现并传达深层次的情感。斯坦尼康和手持稳定器都是这个过程中的一个工具,没有孰好孰坏,只有更适合恰当。如今,以智云云鹤4为代表的便携式手持相机云台,因其轻便易用的特性,为广大视频艺术创作者带来便利,更好地帮助创作者传达情感并营造电影感,赋予更多作品以魅力。