PG电子(中国)官方网站诺兰首获奥斯卡背后：从历史光影中打捞奥本海默——包括克里斯托弗·诺兰获得最佳导演，基里安·墨菲获得最佳男主角，小罗伯特·唐尼获得最佳男配角；最佳摄影、最佳配乐、最佳剪辑均被《奥本海默》包揽。值得一提的是，这是克里斯托弗·诺兰的第一座小金人。

　　《奥本海默》的小金人，绝非意外。历史与现实意义纠葛的故事背景、双线并行的非线性编辑、柯达公司独家开发的黑白IMAX胶卷、多位影帝甘愿作配……以及，“天才”却患有红绿色盲的导演诺兰。这部电影的惊喜，绝不止于奖项。

　　此前，诺兰四次获得导演工会奖的提名，但每一次都铩羽而归。这一次，诺兰用《奥本海默》冲击奖项，终于拿下奥斯卡最佳导演奖。他在台上领奖时说道：“我们不知道这段不可思议的旅程会走向何方，但是知道你们认为我其中充满意义的一部分，对我来说即意味着一切。”以下，Enjoy：

　　人物传记电影《奥本海默》，将“”“奥本海默”“克里斯托弗·诺兰”三个极具影响力的词汇揉进电影，让长达三小时的传统题材历史片一举获得市场层面的票房奇迹。

　　拿奖拿到手软的《奥本海默》，改编自曾荣获2005年普利策传记文学奖的《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》。影片以美籍犹太裔物理学家、曼哈顿计划领导者罗伯特·奥本海默为原型，从奥本海默的科研生涯着手，走进他的辉煌与困顿。

　　1945年，人类第一颗爆炸后，控制中心掩体外的奥本海默成了同事口中“像一个命运尽在掌握的男人”。他既是“之父”，也被称为“盗火者普罗米修斯”。

　　始于1942年，38岁的奥本海默，带领一群平均年龄20+的团队，用3年时间，耗费20亿美元，制造出一种用于大规模战争的武器，将人类的战争历史推进原子期。

　　这座“300年来物理学顶峰”的“成就”像枷锁一般牢牢禁锢住他的精神，使其不断陷入科学与道德的矛盾和挣扎当中。

　　短暂的实验成功带来的是长久的“毛骨悚然”。人类可以轻易毁灭世界和同类，在他的发明中成真。自此，奥本海默长期寻找关闭自己亲手打开的“潘多拉魔盒”的办法。

　　可“之父”真的能阻挡“氢弹”研究吗？当从科研胜利的喜悦回过神来，他开始用一生呼吁和平的到来。

　　1945年11月，燃爆第一颗的两个月后，FAS（美国科学家联合会）成立，致力于原子能和平利用。进行这场行动的正是参与了曼哈顿计划的科学家。

　　部分成果如约而至，AEC（国际原子能机构原子能委员会）的出现，是FAS积极游说的结果。AEC所成立的GAC（总顾问委员会）由9名科学家组成，主席是奥本海默。

　　1946年，和平的脚步并没有停歇。“艾奇逊-利连索尔计划”提出，只不过这次，主导者奥本海默选择隐去自己的姓名。接二连三的以世界、人类命运为目标的计划出现，还是迎来了反对和质疑。

　　当“艾奇逊-利连索尔计划”被扭曲为“巴鲁克计划”，奥本海默的国际设想成了他人有意歪曲的“垄断”垫脚石。

　　直到1949年，苏联引爆第一颗。沉寂已久的奥本海默再次提交了一份氢弹技术问题报告，试图扭转局面。这一举措并没有达到预期的效果，反而加剧了奥本海默被边缘化的程度。甚至于，1953年PG电子，AEC的主席从奥本海默转变为氢弹支持者施特劳斯。

　　举着科学家头衔、秉承知识分子原则的奥本海默，持续游说PG电子、呼吁与反对，最终在一场保密听证会中终结了个人的生涯，这也无异于是对其“公共身份”的公开处刑。

　　当一位科学家身处复杂且的二战背景下，研究的热情和应用的伦理终究难以两全其美。电影的戏剧性也在其中得以展现。

　　《奥本海默》的开篇，诺兰一如既往沿用了双时间线叙事。以黑白、彩色的两个画面对应两条不同的时间线。非线性叙事搭配上交叉剪辑，诺兰对于时间的重构将影片推向类型的极致。

　　黑白色，“聚变”。这是大环境下的客观视角，也是不利于奥本海默的场景展现。在黑与白的针锋相对中，奥本海默一次又一次陷入审判、陷入泥泞。

　　影片中还有一段类似罗生门的戏份，分别使用黑白和彩色画面展示了一遍，代表同一件事中，二人看待问题的不同角度，以交织出事件的全貌。

　　同样，两场“审判”在通过非线性剪辑的处理后，更加奏效。战前的快节奏，来源于与时间赛跑的科研；战后的快节奏，来源于与自我博弈的审判。在光与影的交错中，在密集交锋的对话中，在乐点轰鸣的BGM中，“奥本海默”的人生被排列重组、战争十字路口的抉择权被递到荧幕前。

　　开始拍摄之前，演员和制片人都曾被诺兰剧本的第一人称视角编写所震撼。如同演员马特·达蒙说：“它给了你一个非常主观的内心体验。”

　　但当真正通过视听语言得以呈现，诺兰的功底才展现出来。影片坚持采用奥本海默的主观视角讲故事，透过他的眼睛，观众得以面对一切。影像与文本的无缝贴合，细腻地将观众作为随时随地的旁观者传递到人物身边。

　　去除旁白后，我们仍然能够感受到奥本海默和施特劳斯内在的真实想法、从客观角度读取主观世界，走进人物的内心，甚至建立起远远超过“维基百科”描述丰满度的奥本海默。

　　被称为“实拍狂魔”的诺兰，不仅爆炸没有用特效，在拍摄工具上也十分“讲究”。不夸张地说，诺兰几乎是当前全球内，唯一还坚持用胶片IMAX摄影机制作商业影片的导演。

　　诺兰表示，坚持使用65MM IMAX胶片相机，原因是巨大的底片可以收录更广阔的画面。这样一来，放映时就可以通过巨大的屏幕呈现超高清晰的影像景观。

　　当然，这也受霍伊特·范·霍特玛的影响。在二人的三次合作中，《星际穿越》使用IMAX胶片摄影占比40%，《敦刻尔克》占比70%，《信条》也不曾掉队。《奥本海默》再次使用IMAX胶片摄影，也是情理之中。

　　霍伊特·范·霍特曾说：“每部电影我们都决定要增加IMAX摄影机拍摄的时长。”二人在合作中，构建起电影界的IMAX宇宙。

　　剧情和视听语言以外，这部电影的豪华程度也完全颠覆想象。非科班出身的诺兰，更倾向于从经验而非理论出发。但他仍然凭借着个人拍摄习惯，获得了多位大咖坐阵。多位奥斯卡影帝甘愿成为配角，影片的演技方面自然是无可挑剔。

　　如同演员卡西·阿弗莱克曾说：“导演可以让一段精彩绝伦的表演变得一文不值，也可以让一文不值的表演变得精彩绝伦。”

　　走出《星际穿越》的黑洞与五维时间，跳脱出《盗梦空间》的空间折叠、意识扭转，分离出《记忆碎片》的环形时间叙事，奥本海默的故事再次激发了诺兰的创作欲；同样，是诺兰将《奥本海默》推举上奥斯卡PG电子。

　　关于《奥本海默传：“之父”的美国悲剧》，凯·伯德曾表示：18年间，很多人试图改编这部传记，但后来都失败了。因为，这本书对于好莱坞来说，实在太复杂了。

　　2021年9月的一天，凯·伯德接到一个电话，克里斯托弗·诺兰约见他。在纽约的一个小酒馆里，《奥本海默》的故事开启。

　　再次见面，还是在纽约。诺兰与凯·伯德分享了《奥本海默》的剧本。180多页的内容，花费了凯·伯德4个小时时间。他评价为：“非常精彩。”

　　1977年，7岁的诺兰，受父亲的影响，开始用小型摄像机进行初步电影创作，拍摄了关于自己玩具士兵的定格动画，命名为“Space Wars”。伴随着家庭环境和好莱坞制片厂没落的大环境影响，诺兰在探索中获得了独特的电影风格。

　　1996年，26岁的诺兰使用黑白胶片拍摄了第一部电影《追随》。反转、时间碎片、跳脱等现在广为流传的“诺兰”关键词，在这部“作”中就已经被使用得如鱼得水。

　　诺兰的非线性叙事手段和视听语言，也随着《记忆碎片》《致命魔术》等电影的诞生，越发成熟和精致。

　　色彩辨识存在缺陷，电影便以黑白灰蓝为主；色彩应用广度不够，便加重对可辨识色彩的研究，学习出擅长自己使用的色彩，并且精准捕捉适合使用的场合。

　　《星际穿越》的洗印室中，工作人员说，诺兰经常眯眼以仔细检查影片原版和影院播放版的投影画面色调，是否存在微差感。

　　《奥本海默》的结尾，诺兰仍在替他诉说。电影是现实世界的翻转表达：过去、现在、未来。用回忆来反思、用未来作预设，一切都归因到现实。